epitelesis presents… Dagmar I. Glausnitzer-Smith (Live Performances)

EPITELESIS_ARTWALL

Paper Walks, Paper Talks No. 4, Πέμπτη 9 Οκτωβρίου στις 20:00.
Agrostis Roles, Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:00.

ArtWall Project Space

Στo πέμπτο μέρος της σειράς παρουσιάσεων από το epitelesis – Performance Art Foundation, η performance artist Dagmar I. Glausnitzer-Smith από τη Γερμανία παρουσιάζει δύο ζωντανές επιτελέσεις (live performances) στο χώρο του Artwall / Project Space, με τον τίτλο “Paper Walks, Paper Talks, No. 4” τη Πέμπτη 9 Οκτωβρίου και “Agrostis Roles” τη Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:00.
Read More…

AMEN

Εγκαίνια Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου, 2014
Διάρκεια 23.9 – 21.10, 2014

Γίγας, Στέφανος Καμάρης, Μπάμπης Καραλής, Δημήτρης Πρωτόπαππας

Η αλληγορία στην τέχνη της αναγέννησης υπήρξε καταλύτης για την εξέλιξη της εννοιολογικής σκέψης. Η χρήση αφηρημένων μορφών, σχημάτων και εννοιών μεταφράζονται σε αντίληψη, βάθος γνώσης, και νόησης, καταργώντας την άμεση σχέση ανάμεσα στον συμβολισμό ή τη φορτωμένη εικονολατρία, πτυχές που άπτονται της θρησκείας και εμφανίζονται δυνάμεις όπως η κυριαρχία και η εξουσία. Η θρησκεία με το τελετουργικό και το πνευματικό της στοιχείο, η ηθική, η έπαρση, η ενοχή και η μεταμέλεια, απογυμνώνονται από το περιγραφικό στοιχείο του μεγαλείου, της θρησκευτικής τους υπόστασης.

Γίγας

Γίγας

Στέφανος Καμάρης

Στέφανος Καμάρης

Δημήτρης Πρωτόπαππας

Δημήτρης Πρωτόπαππας

Μπάμπης Καραλής

Μπάμπης Καραλής

Η έκθεση Amen, εξετάζει την προσέγγιση του σύγχρονου καλλιτέχνη απέναντι στην θρησκεία σε μια προσπάθεια να μεταφράσει επιφανειακά στερεότυπα σε βάθος και γνώση, εκφράζοντας συχνά απόψεις αντίθετες με τις αρχές της σύγχρονης κοινωνίας.
Κατά μία έννοια, οι καλλιτέχνες καλούνται να τοποθετηθούν προσωπικά απέναντι και σε σχέση με την πίστη τους, και ως προς την παγκόσμια θρησκευτική πεποίθηση.

Η σύγχρονη κοινωνία, από τη λαϊκή κουλτούρα (popular culture) μέχρι τις εικαστικές τέχνες, έχει εφεύρει εκ νέου τη θρησκευτική εικονογραφία μέσα από ένα σύνολο νέων, εξατομικευμένων αξιών. Επαναξιολόγηση του παραστατικού, του συμβολικού; Αλληλουχία αφηρημένων διαδοχικών μορφών, κειμένων που διέπονται από κρυπτογραφημένα μηνύματα; Όποιες και αν είναι οι εικαστικές αξίες που αναπτύσσονται μέσα από το θέμα, τα έργα μας αφυπνίζουν και μας φέρουν μπροστά σε νέα μονοπάτια προσωπικής πίστης-αίρεσης, μακριά από σκηνικά μαζικής λατρείας και θρησκευτικών συντεταγμένων.

Επιμέλεια: Φωτεινή Καπίρη

line

Γιάννης (Γίγας) Θωμάς

Περισσότερες πληροφορίες: http://prosopa.eu/

Στέφανος Καμάρης

Ο Στέφανος Καμάρης γεννήθηκε το 1977 στο Ηράκλειο. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Νάπολης Ιταλίας από το 1999 ως το 2003 και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στις καλές τέχνες στο Λίνκολν της Αγγλίας από το 2003 ως το 2004.
Ομαδικές εκθέσεις: “Αγορασμένος” (επιμ. Γ.Γρυντάκη, Δ.Χαλάτσης), Cheapart, 2011, “Post-scraps” (επιμ. Γ.Τσεριώνης), CAMP, 2012
Ατομικές εκθέσεις: “Ιστορία του Κλημέντ Τστατέλνικοφ» (επιμ. Κ.Βελώνης), Cheapart, 2012, “Η ύλη ως αφήγηση”/”Medium as narrative” (cur. L.Tsikouta), CAMP, Athens, 2013, “Art-Athina 2013″ (Cheapart), Faliro Olympic Pavillion, Athens, 2013 ”Thrills & Chills” (cur. C.Androulidaki & DailyLazy), CAN, Athens, 2013, “Μετάβαση” /”Transition” (cur. Y.Bolis), Δημοτική πινακοθήκη Αθήνας, 2013, “ΦαντΑσματα”/'”Ghostsongs”, Libby Sacer Foundation, Cheapart, Athens,2014

Μπάμπης Καραλής

Γεννήθηκε στην Κυψέλη Άρτας το 1963. Σπούδασε στη Νομική και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως: The 5th Beijing International Art Biennale China 2012, ART-ATHINA 2013 περίπτερο Cheapart, Künstlerhaus Βιέννη “Boiling point”, Kunstwerk Loods 6 Amsterdam, ARTmART 3 – Cheapart in Wien Künstlerhaus Βιέννη, ARTWALL Project Space #neceCITIES, 4η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ 2013 AGORA (ART BANK), 4η Μπιεννάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη “Flag I”, Cheapart 16,17,18,19, Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2007, “Η ανθρώπινη μορφή στην τέχνη ” Τεχνόπολις Γκάζι, ReMap 4, Sokakta Senlik 3, 3o Street Art Festival Κωνσταντινούπολη, Open C.A.S.E. 303. “The white house biennial 2013 – exercises on democracy”, The Chocolate Factory London, 2ο Athens Video Αrt Festival, The Art Foundation “Reflections”, CAMP! “Lost in Athens”, The Nunnery Gallery Λονδίνο Shape Open 2013, CAMP! “Zootrope”, Ξενοδοχείο Πίνδαρος “SAVE”, Ελληνοαμερικανική Ένωση “PROKAT”, Cheapart Halandri “ΥΔΡΟΒΙΟΤΟΠΟΣ”, ΙΜΑGO MUNDI Benetton Collection, ARTWALL Project Space Fresh Hotel “30 Art Days”, CAMP! “Videodrome”.

Δημήτρης Πρωτοπαπάς

Ο Δημήτρης Πρωτοπαπάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε ζωγραφική στο Γ’ Εργαστήριο της Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγήτρια τη Ρένα Παπασπύρου από όπoυ αποφοίτησε με άριστα το 2004. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό τμήμα “Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της Α.Σ.Κ.Τ. το 2006-2009. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Ατομικές εκθέσεις: “INTER FAECES ET URINAM NASCIMUR”, Kappatos Gallery, Αθήνα, 2010.
Ομαδικές εκθέσεις: «FRESCO AND SALTY» Πινακοθήκη Μάργαρη, Αμφιλοχία, 2003, «PLAN B» Millefiori Artspace, Αθήνα, 2004, «ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ» Καλαμαριά, 2005, «ΑΝΑΤΗΕΝΑ» Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2006, «DREAM AND TRAUMA» Kunsthalle Wien & MUMOK, Βιέννη, 2007, “GΑRAGE PROJECT – ATHENSVILLE” Art Athina, Helexpo, 2008, “GEORGE TOURLAS AND FRIENDS” Kappatos Gallery, Αθήνα, 2009, “CONTAINER” Κυλινδρόμυλοι Σαραντόπουλου, Πειραιάς, 2009, “ZULU, I REQUIRE A TUG” Περικλέους 44, Αθήνα, 2009, “MIDSUMMER NIGHT’S DREAM” ReMap 2, Αθήνα, 2009, “SUMMMER IN THE MIDDLE OF WINTER” Kunsthalle Athena, ReMap 3, Αθήνα, 2011, “POSTSCRAPS” C.A.M.P., Αθήνα, 2012, “ALL WORK AND NO PLAY…” Εκδόσεις Γαβρηιλίδη, Αθήνα, 2013, “THE SYSTEM OF OBJECTS” Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2013, “KYPSELI FANZINE”, ReMap 4, Athens, 2013, “AsASPERGER”, CHEAPART Halandri, Aθήνα, 2014

line

ARTWALL Project Space
Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα
artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16.:00 – 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00

line

Το ARTWALL art space ιδρύθηκε το 2012, με σκοπό να λειτουργήσει σαν χώρος φιλοξενίας και προβολής της σύγχρονης τέχνης και καταλύτης για τη συνεύρεση και συνεργασία μεταξύ των καλλιτεχνών και των ανθρώπων του χώρου της τέχνης. Την κατεύθυνση του εικαστικού προγράμματος του ArtWall σχεδιάζει και υλοποιεί η Φωτεινή Καπίρη, καλλιτέχνης, επιμελήτρια και συν-ιδρυτήρια του CAMP! Contemporary Art Meeting Point και της CHEAPART (Βόρεια Προάστια Αθήνα), ώστε το πρόγραμμα να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις και τα πρότυπα της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής. Το Fresh Hotel, στηρίζει ενεργά αυτή την προσπάθεια, υποστηρίζοντας τη σύγχρονη τέχνη.

line

Amen

Opening Tuesday September 23, 2014
Duration 23.9 – 21.10, 2014

Stefanos Kamaris, Babis Karalis, Dimitris Protopappas

Allegory in renaissance art was a catalyst for the progress of conceptual thought. Use of abstract forms, figures and concepts introduced depth of knowledge and intellect, waving direct reference to heavy symbolism and figurative imagery that burdened issues such as that of religion in which key factors of dominance and authority, prevailed. Religion and the ritual, the spiritual and the ethical. Exaltation, guilt, redemption, stripped from narrative, from the sublime, the vast, the large, the dark representation.

Amen, examines the contemporary artist’s approach to religion in attempt to melt superficial stereotypes with depth and knowledge, often expressing anti-authoritarian views on contemporary society.
In a sense, the artists are called upon to reflect on their individual relationship to faith, as to the global disposition on religious belief.

Contemporary society, from popular culture to the visual arts, has reinvented iconography introducing a set of new individualized values. Re-evaluation of the figurative, of the symbolic? An abstract outburst of sequential forms, of text underlying messages? However art values develop within subject matter, the work awakens us to new paths of personal faith-unfaith far from communal worship, religious settings and aesthetic props.

Curated by: Fotini Kapiris

line

The ARTWALL art space was initiated in 2012, intending to act as a showcase devoted to contemporary art and a catalyst for discussion and collaboration among artists and art professionals. The scope and direction of the ARTWALL art program is designed and implemented by Fotini Kapiris, artist, curator and co-founder of CAMP! Contemporary Art Meeting Point and CHEAPART (North Athens), so as to meet requirements and standards of contemporary artistic production. Fresh Hotel, actively supportive of this effort, recognizes the demand for this cultural spot within the center of Athens.

ARTWALL Project Space
26 Sofokleous Str. Athens,10552

artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Visiting hours
Tuesday, Thursday, Friday 16.00 – 21:00
Saturday 12:00 -16:00

Θανάσης Μουτσόπουλος, Amen

Τι μπορεί να περιμένει άραγε κανείς όταν έρχεται αντιμέτωπος με μια έκθεση σύγχρονης τέχνης με θέμα τη θρησκεία. Ασφαλώς όχι εκδηλώσεις πίστης, αν και κατά τη δεκαετία του ’80 και ακόμη πιο μετά, σ’ αυτή τη χώρα είδαμε έργα απροσδιόριστα με απροσδιόριστα εννοιακές ατμόσφαιρα όπου ο καλλιτέχνης, δεκαετίες μετά τις τελευταίες διατυπώσεις θρησκευτικότητας στο προσκήνιο (Παρθένης;), διατυμπάνιζε την πίστη του. Ήταν οι εποχές της νεο-ορθοδοξίας, μάλλον παρωχημένες από καιρό, αφού οι πρωταγωνιστές του τότε τώρα το έχουν γυρίσει. Τα πιο πρόσφατα χρόνια δύο πράγματα έρχονται στο μυαλό κάθε φορά που οι λέξεις “σύγχρονη τέχνη” και “θρησκεία” μπαίνουν στην ίδια πρόταση: Kitsch (αν και ο ορισμός του είδους μοιάζει αυθαίρετος) και Σοκ. Έχουμε μια παράδοση στη νεο-συντηρητική Ελλάδα των καιρών μας, κάθε φορά που ένα καλλιτεχνικό έργο (και ασφαλώς όχι αποκλειστικά στα εικαστικά) αντιμετωπίζει το θέμα λίγο διαφορετικά να έχουμε διαδηλώσεις πιστών, παρεμβάσεις στη Βουλή, μηνύσεις και διώξεις. Αλλά και εξασφαλισμένη δημοσιότητα, θα πουν οι πιο κυνικοί. Όμως ο κίνδυνος είναι αρκετά σοβαρός για να δεχτεί κάποιος πιο ψύχραιμος, ένα τέτοιο έργο ως στρατηγική μάρκετινγκ. Και αυτός ο ασαφής και αδιευκρίνιστος όρος “kitsch”; Η χρήση του υπονοεί έργα πιο ανάλαφρο και χιουμοριστικά, τα οποία εμπνέονται κυρίως από το πομπώδες τελετουργικό και τη βαριά διακοσμητική παράδοση της Καθολικής και της Ορθόδοξης εκκλησίας. Υπάρχουν άλλοι δρόμοι; Θα πρέπει να υπάρχου. Αν υπάρχουν όμως δεν τους συναντάμε συχνά. Αναρωτιέμαι αν θα τους συναντήσουμε στην έκθεση AMEN που επιμελείται η Φωτεινή Καπίρη με τέσσερις καλλιτέχνες, τον Γίγα, Στέφανο Καμάρη, Μπάμπη Καραλή, και Δημήτρη Πρωτόπαππα στο πάντα ανήσυχο και περιπετειώδες ARTWALL.

Θανάσης Μουτσόπουλος
Αθήνα, Σεπτέμβριος 2014
Για την έκθεση «Amen»

AMEN
Artwall Project Space
23.9 – 21.10, 2014

730 art days / ArtWall

ARTWALL-730-ARTDAYS

Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Ιουλίου, 2014
Διάρκεια:21 Ιουλίου – 10 Σεπτεμβρίου, 2014
Opening party: Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 22.00 @ Fresh Hotel Air Lounge

Το ARTWALL/ συμπληρώνει τον Ιούλιο δύο χρόνο ζωής. Στο διάστημα αυτό σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν 19 επιμελητικές εκθέσεις που πλαισιώθηκαν από μουσικά events, θεατρικές παραστάσεις και performances. Το ARTWALL/ συμμετείχε στο BACK TO ATHENS 2013 και 2014 ενώ το κοινό είχε την ευκαιρία να δει πάνω από 80 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό στη διάρκεια των δύο ετών.
Read More…

10- ήμερο προβολών @ theArtWall | AN URBAN FILM MAP / Festival Μηδέν

To ArtWall σε συνεργασία με το URBAN FILM MAP και το Φεστιβάλ Μηδέν πραγματοποιεί μιά σειρά από προβολές video art, μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ, από τις 9 μέχρι και τις 19 Ιουλίου στον εκθεσιακό χώρο, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
AN_URBAN_FILM_MAP
Urban Shorts
Τετάρτη 9 & Πέμπτη 10 Ιουλίου

line

Παναγιώτης Βούλγαρης, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer

Παναγιώτης Βούλγαρης, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer

Γιώργος Ροσολύμος και Μαρία Παπαδάκη, Leakage

Γιώργος Ροσολύμος και Μαρία Παπαδάκη, Leakage

Τετάρτη 9 Ιουλίου

16:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

Η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει:

1. Παναγιώτης Βούλγαρης, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer (2013, 7′ 40”, Αθήνα)
2. Cacao Rocks, Aubergine Rocks (2012, 51”, Αθήνα)
3. Μπάμπης Καραλής, The Moonmaker (2007, 5′, Αθήνα – Νέα Υόρκη)
4. Kinomod, Urban Hanami (2014, 40”, Αθήνα)
5. Caroline De Lannoy, Up and Running (2014, 6′ 24”, Λονδίνο)
6. Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, An Almost Moving Picture (2013, 2′ 03”, Νέα Υόρκη)
7. Celine Drouin & Pauline Faucheur, Here are revolutionaries, there nuns (2013, 5′ 08”, Αθήνα – Νέα Υορκή)
8. Cacao Rocks, No More Heroes / Raw Sculpture 1 (2013, 3′ 25” Αθήνα)
9. Γιώργος Βαβυλουσάκης, Σκέιτ, Μια Μικρή Ιστορία (2007, 1′ 50”, Βαρκελώνη)
10. Απόστολος Ζολωτάκης-Frans-Jan Wind, Memeplex Compilation (2014, 3’ 37)

AnUrbanFilmMap_Kinomod

Kinomod, Urban Hanami

line

Πέμπτη 10 Ιουλίου
16:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

Η δεύτερη ενότητα περιλαμβάνει:

1. Ciara Scanlan, We are the winners (2012, 7′ 55”, Αθήνα)
2. Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Άσε με να κοιμηθώ σε παρακαλώ (2013, 7’22”, Nέα Υόρκη)
3. Άγης Κελπέκης, Paris Mexico 94 96 (1994 – 1996, 10′ 52”, Παρίσι – Μεξικό)
4. Georgia Touliatou, Everybody (2013, 2’20”, Aγία Πετρούπολη)
5. Γιώργος Ροσολύμος και Μαρία Παπαδάκη, Leakage (2013, 19′ 42” Ηράκλειο)
6. Άγης Κελπέκης, Gateway (1999, 6′ 44”, Γιοχόρ Μπαχρού)
7. Γρηγόρης Λαγός, Home Sweet Home (2011, 4′ 77” Αθήνα)

URBAN FILM MAP

To project AN URBAN FILM MAP αποτελεί μια έρευνα πάνω στην αστική τοπιογραφία και στην καταγραφή της μέσα από φιλμ, είτε πρόκειται για έργα μικρού και μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ, animation ή video art, μια απόπειρα χαρτογράφησης και ανάγνωσης του σύγχρονου αστικού χώρου όπως αυτός εντοπίζεται σε ταινίες κάθε μορφής.

Εικόνες μοντέρνων μεγαλουπόλεων που αναπτύσσονται ή καταρρέουν, σε μεταιχμιακή κατάσταση, στασιμότητα ή αποσύνθεση δημιουργούν ένα ιδιότυπο, πολυσυλλεκτικό μοτίβο, ένα κολάζ κτιρίων, δρόμων, ανθρώπων και αντικειμένων. Μια ιδέα της Κίκας Κυριακάκου που εξελίχθηκε σε ένα εκτενές αφιέρωμα για την Αθήνα το οποίο και παρουσιάστηκε στο CAMP! αλλά και στο ReMap4, με τη συνεργασία του Ανδρέα Κίκηρα.

To AN URBAN FILM MAP αναπτύσσεται γύρω από την προβολή και τη μελέτη ταινιών και βίντεο με άξονα εξέλιξης σύγχρονες μεγαλουπόλεις αλλά και αστικά περιβάλλοντα του παρελθόντος. Κατά τη διάρκειά του έχουν προβληθεί φιλμ διακεκριμένων σκηνοθετών και εικαστικών ενώ η Αμερικανική Πρεσβεία και ο οργανισμός Art21 της Νέας Υόρκης έχουν στηρίξει τη συγκεκριμένη έρευνα.

Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου, Ανδρέας Κίκηρας

Περισσότερες πληροφορίες:
anurbanfilmmap@gmail.com
anurbanfilmmap.tumblr.com

Με την υποστήριξη
Kinomod

line

Festival_MIden_logo_black
15, 17, 18 και 19 Ιουλίου

Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition

Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition

Τρίτη 15 Ιουλίου

Various aspects of COLOR
Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη
Διάρκεια: 60 λεπτά
Ώρες προβολής: 16:30 – 17:30 / 18:00 – 19:00 / 19:30 – 20:30
Είσοδος ελεύθερη

Το χρώμα, με αφηγηματικό και συμβολικό υπόβαθρο, αξιοποιεί την ποιητική διάσταση των αντικειμένων και των σωμάτων, ή αναλύει απλά τις οπτικές και αισθητικές τους διαστάσεις.

1. Neno Belchev, There is nothing to understand!, Βουλγαρία 2014, 1.31
2. Edyta Mąsior, Bubbles, Σλοβακία/Ισπανία 2013, 7.37
3. C+A Projects (Carolyn Radlo and Alanna Simone), ANFORTAS, ΗΠΑ 2012, 5.24
4. Clara apaRicio Yoldi, Fragment edMemory, Μ.Βρετανία 2013, 3.04
5. Roberta Orlando, Removaland, Ιταλία 2013, 3.58
6. Filip Gabriel Pudło, Operation Castle, Πολωνία 2013, 4.20
7. Renata Ferraz, Herói Trágico (Tragic Hero), Βραζιλία/Πορτογαλία 2014, 3.00
8. Niv Fridman, Walled Garden, Ισραήλ 2014, 1.04
9. Rebecca Cooper, Extended Living Edition (and worries of all kinds), Μ.Βρετανία 2014, 6.05
10. APOTROPIA, K, Ιταλία 2012, 4.00
11. Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition, Αυστρία 2013, 5.45
12. Larissa Bone, Waiting for Change, Μ.Βρετανία 2014, 5.28
13. Δημήτρης Τραπέρας, Chaos theory – Butterfly effect, Ελλάδα 2014, 1.44
14. Γιάννης Καρπουζής, Curtains of future, Ελλάδα 2012, 3.57
15. Samantha Dillehay, Forsaking My Mother’s Heirloom, ΗΠΑ 2014, 2.41

line

Πέμπτη 17 Ιουλίου

Larisa David, Eggs

Larisa David, Eggs

It needs some silence to make sound
Επιμέλεια: Manuela Gascon
Διάρκεια: 62 λεπτά
Ώρες προβολής: 16:30 – 17:32 / 18:00 – 19:02 / 19:30 – 20:32
Είσοδος ελεύθερη

Χρειάζεται το άπειρο για να συνειδητοποιήσει κανείς τη “μικρότητα” των πραγμάτων. Χρειάζεται κάποιος χρόνος για να φτάσεις κάπου. Χρειάζεται λίγο μαύρο για να δεις το άσπρο. Χρειάζεται λίγη δουλειά για να δημιουργήσεις κάτι. Χρειάζεται λίγη λύπη για να χαρείς την ευτυχία. Χρειάζεται λίγη ησυχία για να ακουστείς.
Ο προσδιορισμός των πραγμάτων από τα αντίθετα τους είναι ένας τρόπος να τα ισχυροποιείς μέσα από την αντιπαράθεση.

1. Mark Nieuwenhuis & Hugo Meijer, Koog Bloemwijk, Ολλανδία 2012, 1.51
2. Sávio Leite, Space Dust, Βραζιλία 2011, 2.17
3. Stephanie Hough, I Don’t Wanna’ Talk About It’, Ιρλανδία 2012, 5.20
4. Adam Forrester, Inhumation, USA 2012, 2.02
5. Boris Eldagsen, How to disappear completely / POEM #60, Γερμανία 2011, 2.33
6. Andreas Sandström, Untitled (falling white cat), Σουηδία 2003, 4.08
7. Neno Belchev, Duga-Puk, Βουλγαρία, 2012-13, 1.07
8. Paul Taylor, Firebox, ΗΠΑ 2012, 6.43
9. Jolene Mok, spaghetti, ΗΠΑ 2012, 4.44
10. Sylvia Winkler & Stephan Koeperl, That Sound, Γερμανία 2012, 2.00
11. Pablo Mollenhauer, Twisted Braid Bun, Μ.Βρετανία 2012, 4.00
12. Valery Shablovsky, Time and Musicians, Ρωσία 2012, 2.22
13. Ninia Sverdrup, Urban Scene XIII: entrance, Γερμανία 2011, 5.19
14. Rosen Spasov, Sofia 2nd of June, Βουλγαρία, 2012, 3.19
15. Román Reyes, La belleza y yo (The beauty and I), Ισπανία 2013, 2.44
16. Kevin Logan, SEAMLESS, Μ.Βρετανία 2011, 5.05
17. Miloushka Bokma, Softly to Not #5, the Netherlands 2011-12, 2.35
18. Larisa David, Eggs, Ρουμανία 2012, 2.35

line

Παρασκευή 18 Ιουλίου

Renata Ferraz, Herói Trágico

Renata Ferraz, Herói Trágico

Move In(space)
Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη
Διάρκεια: 63 λεπτά
Ώρες προβολής: 16:30 – 17:33 / 18:00 – 19:03 / 19:30 – 20:33
Είσοδος ελεύθερη

Κεντρικός άξονας της ενότητας είναι ο χώρος. Ο χώρος είναι ποιητικός και ως τέτοιος δημιουργείται και παίρνει υπόσταση από την κίνηση των σωμάτων ή των αντικειμένων μέσα σ’ αυτόν ή/και την τοποθέτηση αυτών σε κόντρα ρόλους και συμβολικές ατμόσφαιρες.

1. Samer Ghorayeb, From My Window, Λίβανος 2012, 2.31
2. Yuri Pirondi & Ines von Bonhorst, Emergencia, Ισπανία/Μ.Βρετανία 2012, 10.00
3. Betty Boehm, A staire dance, Γερμανία 2008, 1.54
4. Jonathan Rajewski, CH2, ΗΠΑ 2013, 7.29
5. Feargal Cunningham, Reflection 1, Ιρλανδία 2012, 5.49
6. Francesca Leoni & Davide Mastrangelo, W(t)OMB, Ιταλία 2012, 5.17
7. Renata Ferraz, Body Without Organs (Corpo Sem Órgãos), Πορτογαλία 2012, 8.31
8. Mikhail Basov, Free movements, Ρωσία 2012, 5.52
9. Anton Slisko & Tijana Stevanovic, To reveal a pattern of information that is not initially visible, Σερβία 2012, 3.33
10. Maria Matikka, Burden, Φιλανδία/Σενεγάλη 2013, 4.40
11. Ανδρέας Σάββα, Ωδή, Ελλάδα 2012, 1.22
12. Luiza Alecsandru, Live Every Day Like It Is the Last One, Ρουμανία 2012, 2.31
13. Paul Handley, Pendulum, Αυστραλία 2013, 1.33

line

Σάββατο 19 Ιουλίου

Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY

Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY

Every sentence is an unfinished sentence
Επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου
Διάρκεια: 57 λεπτά
Ώρες προβολής: 12:15 – 13:12 / 13:30 – 14:27 / 14:35 – 15:32
Είσοδος ελεύθερη

Visual “texts” and “hidden meanings” ignite the imagination through images and moves yearning to be deciphered. Or not.

1. SIRO, Improvement, Ισπανία 2013, 4.13
2. Vika Ilyushkina & Popova Mayya, Acrobatic sketch, Ρωσία 2012, 7.28
3. Blanca Giménez, Un mar de lágrimas, Ισπανία 2011, 5.01
4. Brigitte Perroto, presence, Γαλλία 2009, 2.00
5. Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY, Ιρλανδία/Ελλάδα 2013, 10.00
6. Liu, Fan Tzu, Eternal Return, Ταϊβάν 2012, 6.00
7. John Lui, On Monumentality, ΗΠΑ 2012, 1.32
8. Marjorie Lemay, Auscultation of the Heart, Καναδάς 2011, 2.22
9. Μάρθα Ζούπα, Μετα-ποίησις, Ελλάδα 2012, 9.13
10. Ανδρέας Σιτορέγκο, Soul breath, Ελλάδα 2001, 1.46
11. Ιωάννα Μπίτου, Λήθη, Ελλάδα 2013, 3.35
12. Ιωάννα Μύρκα, Kaiwa, Ελλάδα 2007, 3.34

Video Art Festival Μηδέν

Το Festival Μηδέν, το πρώτο αφιέρωμα στη video δημιουργία που πραγματοποιείται στην ελληνική περιφέρεια και συγκεκριμένα σε ανοιχτό δημόσιο χώρο, είναι μια πρωτοβουλία για τη διάδοση και καλλιέργεια της ελεύθερης έκφρασης, σε μια εποχή που η εικόνα διαδραματίζει όλο και πιο κυρίαρχο ρόλο.
Οι κύριες εκδηλώσεις του φεστιβάλ στην Καλαμάτα πραγματοποιούνται σταθερά στο πρώτο δεκαήμερο του Ιουλίου, σε ανοιχτούς χώρους του Ιστορικού Κέντρου Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Ο χαρακτήρας του φεστιβάλ είναι μη-κερδοσκοπικός.

Έχοντας στο ενεργητικό του ήδη 10 χρόνια παρουσίας, το Festival Μηδέν έχει αποκτήσει πανελλήνια και διεθνή αναγνώριση, με τους φίλους του και τη φήμη του να πολλαπλασιάζονται: το φεστιβάλ έχει σταθερά τα τελευταία χρόνια περισσότερες από 1000 συμμετοχές από περισσότερες από 40 χώρες σε κάθε του διοργάνωση και είναι πλέον γνωστό τους καλλιτεχνικούς κύκλους παγκοσμίως, με τις προσκλήσεις για συνεργασία και τις παρουσιάσεις του φεστιβάλ σε σημαντικές διοργανώσεις στο εξωτερικό να αυξάνονται συνεχώς. Τον τελευταίο χρόνο το φεστιβάλ προσκλήθηκε να παρουσιάσει προβολές ενοτήτων του στη Σουηδία, Ρωσία, Ιταλία, Περού, Φιλανδία, Ισπανία, ΗΠΑ, Νορβηγία και Πορτογαλία ενώ προγραμματίζει πολλές ακόμη “εξορμήσεις” στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

www.festivalmiden.gr
e-mail: festivalmiden@gmail.com

line

ARTWALL Project Space
Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα
artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16:00 – 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00

line

10- day screenings @ theArtWall | AN URBAN FILM MAP / Miden Festival

July 9 – 19, 2014

ArtWall in collaboration with AN URBAN FILM MAP and Miden festival presents a series of screenings from July 9 to 19 within the ArtWall exhibition space, entrance is free for the public.

AN URBAN FILM MAP
Urban Shorts / Wednesday July 9 & Thursday July 10

Wednesday July 9
16:00 – 21:00
Free admission

1. Panagiotis Voulgaris, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer (2013, 7′ 40”, Athens)
2. Cacao Rocks, Aubergine Rocks (2012, 51”, Athens)
3. Babis Karalis, The Moonmaker (2007, 5′, Athens – Athens)
4. Kinomod, Urban Hanami (2014, 40”, Athens)
5. Caroline De Lannoy, Up and Running (2014, 6′ 24”, London)
6. Irene Karagianopoulou, An Almost Moving Picture (2013, 2′ 03”, New York)
7. Celine Drouin & Pauline Faucheur, Here are revolutionaries, there nuns (2013, 5′ 08”, Athens – New York)
8. Cacao Rocks, No More Heroes / Raw Sculpture 1 (2013, 3′ 25” Athens)
9. George Vaviloussakis, Short Skate Story (2007, 1′ 50”, Barcelona)
8. Apostolis Zolotakis, Frans-Jan Wind, Memeplex Compilation (2014, 3’ 37)

Thursday July 10
16:00 – 21:00
Free admission

1. Ciara Scanlan, We are the winners (2012, 7′ 55”, Athens)
2. Theodoros Zafeiropoulos, Please let me sleep (2013, 7’22”, New York)
3. Ages Kelpekis, Paris Mexico 94 96 (1994 – 1996, 10′ 52”, Paris – Mexico)
4. Georgia Touliatou, Everybody (2013, 2’20”, Saint Petersburg)
5. George Rosolimos and Maria Papadaki, Leakage (2013, 19′ 42” Heraklion)
6. Ages Kelpekis, Gateway (1999, 6′ 44”, Johor Bahru)
7. Grigoris Lagos, Home Sweet Home (2011, 4′ 77” Athens)

URBAN FILM MAP

AN URBAN FILM MAP project is a research on the urban landscape through film, involving short films, documentaries, animation and video art, an attempt for mapping and reading the contemporary urban space as it is encountered in film regardless of genre. Images of today’s megacities with their streets, buildings, humans and objects, are mingled to shape a peculiar, multifaceted motif, a moving collage that encompasses public perceptions of times apparently flourishing, fallen apart, on the threshold, motionless etc. Based on an idea by Kika Kyriakakou, AN URBAN FILM MAP had been initially presented at CAMP as well as ReMap 4 with the collaboration of Andreas Kikiras. AN URBAN FILM MAP developed around the screening and studying of film and video evolving in modern cities and urban environments of the past. During the project a number of distinguished film directors and artists have been featured whereas the research has been supported by the American Embassy and the organization Art21 in New York. During the screenings at the Artwall a series of works by Greek and foreign artists will be presented, as a part of Urban Shorts section.

Curated by: Kika Kyriakakou, Andreas Kikiras

More info: anurbanfilmmap@gmail.com / anurbanfilmmap.tumblr.com

Kinomod

Video Art Festival Miden
July 15, 17, 18 & 19

Tuesday July 15

Various aspects of COLOR
Curated by: Margarita Stavraki
Duration: 60 minutes
Starting time: 16:30 – 17:30 / 18:00 – 19:00 / 19:30 – 20:30
Free entrance

Color, of narrative and symbolic meaning, utilizes the poetic dimension of objects and bodies, otherwise it simply analyzes their visual and aesthetic dimension.

1. Neno Belchev, There is nothing to understand!, Bulgaria 2014, 1.31
2. Edyta Mąsior, Bubbles, Slovakia/Spain 2013, 7.37
3. C+A Projects (Carolyn Radlo and Alanna Simone), ANFORTAS, USA 2012, 5.24
4. Clara apaRicio Yoldi, Fragment edMemory, Grand Bretagne 2013, 3.04
5. Roberta Orlando, Removaland, Italy 2013, 3.58
6. Filip Gabriel Pudło, Operation Castle, Poland 2013, 4.20
7. Renata Ferraz, Herói Trágico (Tragic Hero), Brazil/Portugal 2014, 3.00
8. Niv Fridman, Walled Garden, Israel 2014, 1.04
9. Rebecca Cooper, Extended Living Edition (and worries of all kinds), Grand Bretagne 2014, 6.05
10. APOTROPIA, K, Italy 2012, 4.00
11. Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition, Austria 2013, 5.45
12. Larissa Bone, Waiting for Change, Grand Bretagne 2014, 5.28
13. Dimitri Traperas, Chaos theory – Butterfly effect, Greece 2014, 1.44
14. Giannis Karpouzis, Curtains of future, Greece 2012, 3.57
15. Samantha Dillehay, Forsaking My Mother’s Heirloom, USA 2014, 2.41

Thursday July 17

It needs some silence to make sound
Curated by: Manuela Gascon
Duration: 62 min.
Starting time: 16:30 – 17:32 / 18:00 – 19:02 / 19:30 – 20:32
Free Entrance

You need infinity to realize the “pettiness” of things. It takes time to go somewhere, anywhere. It takes black to see white. It takes a bit of work to create something. It takes sadness to rejoice. It takes quiet to be heard.

Defining things through opposite elements is a way to empower them through confrontation.

1. Mark Nieuwenhuis & Hugo Meijer, Koog Bloemwijk, The Netherlands 2012, 1.51
2. Sávio Leite, Space Dust, Brazil 2011, 2.17
3. Stephanie Hough, I Don’t Wanna’ Talk About It’, Ireland 2012, 5.20
4. Adam Forrester, Inhumation, USA 2012, 2.02
5. Boris Eldagsen, How to disappear completely / POEM #60, Germany 2011, 2.33
6. Andreas Sandström, Untitled (falling white cat), Sweden 2003, 4.08
7. Neno Belchev, Duga-Puk, Bulgary, 2012-13, 1.07
8. Paul Taylor, Firebox, USA 2012, 6.43
9. Jolene Mok, spaghetti, USA 2012, 4.44
10. Sylvia Winkler & Stephan Koeperl, That Sound, Germany 2012, 2.00
11. Pablo Mollenhauer, Twisted Braid Bun, Grand Bretagne 2012, 4.00
12. Valery Shablovsky, Time and Musicians, Russia 2012, 2.22
13. Ninia Sverdrup, Urban Scene XIII: entrance, Germany 2011, 5.19
14. Rosen Spasov, Sofia 2nd of June, Bulgaria, 2012, 3.19
15. Román Reyes, La belleza y yo (The beauty and I), Spain 2013, 2.44
16. Kevin Logan, SEAMLESS, Grand Bretagne 2011, 5.05
17. Miloushka Bokma, Softly to Not #5, The Netherlands 2011-12, 2.35
18. Larisa David, Eggs, Romania 2012, 2.35

Friday July 18

Move In(space)
Curated by: Margarita Stavraki
Duration: 63 min.
Starting time: 16:30 – 17:33 / 18:00 – 19:03 / 19:30 – 20:33
Free Entrance

The subject matter of this module is space. Space is poetic and as such defines itself through body motion or through those objects within and / or their existence through opposite roles and symbolic atmospheres.

1. Samer Ghorayeb, From My Window, Lebanon 2012, 2.31
2. Yuri Pirondi & Ines von Bonhorst, Emergencia, Spain / Grand Bretagne 2012, 10.00
3. Betty Boehm, A staire dance, Germany 2008, 1.54
4. Jonathan Rajewski, CH2, USA 2013, 7.29
5. Feargal Cunningham, Reflection 1, Ireland 2012, 5.49
6. Francesca Leoni & Davide Mastrangelo, W(t)OMB, Italy 2012, 5.17
7. Renata Ferraz, Body Without Organs (Corpo Sem Órgãos), Portugal 2012, 8.31
8. Mikhail Basov, Free movements, Russia 2012, 5.52
9. Anton Slisko & Tijana Stevanovic, To reveal a pattern of information that is not initially visible, Serbia 2012, 3.33
10. Maria Matikka, Burden, Finland / Senegal 2013, 4.40
11. Andreas Savvas, Ode, Greece 2012, 1.22
12. Luiza Alecsandru, Live Every Day Like It Is the Last One, Romania 2012, 2.31
13. Paul Handley, Pendulum, Australia 2013, 1.33

Saturday July 19

Every sentence is an unfinished sentence
Curated by: Gioula Papadopoulou
Duration: 57 min.
Starting time: 12:15 – 13:12 / 13:30 – 14:27 / 14:35 – 15:32
Free Entrance

Visual “texts” and “hidden text” that cause the imagination through pictures and moves waiting to be deciphered. Or not.

1. SIRO, Improvement, Spain 2013, 4.13
2. Vika Ilyushkina & Popova Mayya, Acrobatic sketch, Russia 2012, 7.28
3. Blanca Giménez, Un mar de lágrimas, Spain 2011, 5.01
4. Brigitte Perroto, presence, France 2009, 2.00
5. Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY, Ireland / Greece 2013, 10.00
6. Liu, Fan Tzu, Eternal Return, Taiwan 2012, 6.00
7. John Lui, On Monumentality, USA 2012, 1.32
8. Marjorie Lemay, Auscultation of the Heart, Canada 2011, 2.22
9. Martha Zupa, Meta-Poiisis, Greece 2012, 9.13
10. Andreas Sitorengo, Soul breath, Greece 2001, 1.46
11. Ioanna Bitou, Lithi, Greece 2013, 3.35
12. Ioanna Myrka, Kaiwa, Greece 2007, 3.34

Video Art Festival Miden

Festival Miden*, the first Greek video art festival presented in open public spaces, is an annual video art & new media cultural event held in Kalamata, GR. The festival is founded, organised and curated by a team of contemporary Greek artists, who are all linked with Kalamata. It is an independent initiative, supported by Kalamata’s Historic Centre Organization and the Municipality of Kalamata. The main purpose of the festival is the free presentation, promotion and development of Greek and international video art and new media art, in times dominated and defined by image and technology, creating a new, alternative, peripheral meeting point for emerging and established video and media artists from Greece and all over the world. Since 2005, Festival Miden has been gradually established as one of the most successful and interesting video art festivals in Greece and abroad and has been a significant point of cultural exchange for Greek, European and international video art. Festival Miden has presented screening programms, exhibitions and collaborations all over Greece, while collaborating with various art groups, art schools, art spaces, organizations and other festivals in Greece and internationally.

www.festivalmiden.gr
e-mail: festivalmiden@gmail.com

____________________

ARTWALL Project Space
26 Sofokleous Str., Athens, 10552
artwallprojectspace@gmail.com
+30 6999758118

http://theartwall.gr/

Visiting hours:
Tuesday, Thursday, Friday 16:00 – 21:00
Saturday 12:00 – 16:00

(ΓΛ2)2 Γρηγόρης Λαγός | Γιώργος Λυντζέρης

Εγκαίνια: Πέμπτη 29 Μαίου 2014, 19.30
Διάρκεια: 29.5 – 27.6.2014

Οι Γρηγόρης Λαγός και Γιώργος Λυντζέρης συνεχίζοντας τη συνεργασία ΓΛ2 που ξεκίνησε στην Θεσσαλονίκη το 2003 και με πορεία από το γενικό στο ειδικό και κατόπιν στο μοναδικό, αφηγούνται τα αστικά τους βιώματα. Στην έκθεση (ΓΛ2)2 που θα παρουσιαστεί στο ArtWall Project Space, οι δύο εικαστικοί παρουσιάζουν τις αμφίδρομες πορείες τους μέσα από έργα μικτής τεχνικής με διαφορετική οπτική προσέγγιση.

Grigoris_Lagos_ARTWALL

Έργο του Γρηγόρη Λαγού

Γρηγόρης Λαγός

Γεννήθηκε το 1964. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και Σκηνογραφία. Παράλληλα ασχολήθηκε με τον χορό πάνω από 10 χρόνια. Συμμετείχε ως εικαστικός και performer στις παραγωγές της “Ομάδας Εδάφους” στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): “HOME SWEET HOME”, CHEAPART Αθήνα 2007, GALLERY 3, Αθήνα 2003, 2004, 2007, Gallery KALFAYAN, Θεσσαλονίκη 2005, Εργαστήριο Λιμενικών Έργων 2003, Gallery OPUS, Λευκωσία 2003, Gallery KALFAYAN, Θεσσαλονίκη 2002, Αίθουσα τέχνης ΑΓΚΑΘΙ, Αθήνα 1998

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): “Υdroviόtopos”, CHEAPART.HALANDRI, Αθήνα 2014, “Ανάμεσα ουρανού και γης”, Gallery TSATSIS PROJECT, Θεσσαλονίκη 2007, “Αθήνα μητρόπολη κατά λάθος” διοργάνωση CHEAPART, επιμέλεια Όλινκα Μηλιαρέση-Βαρβιτσιώτη, Bios 2004, “Σώμα” KALFAYAN, Αθήνα 2004, “Fake”, CHEAPART, Αθήνα 2001, “Αθήνα εικαστικοί και σινεμά” ΓΚΑΖΙ Τεχνόπολις, 2000, Παγκόσμια Biennale Design, Saint Etienne, Γαλλία 2000, “Προβλήτα 99″ Εικαστικό ρούχο, Θεσσαλονίκη 1999, “Φθινόπωρο”, τέσσερις ζωγράφοι στον χώρο CHEAPART, Αθήνα 1997, BΑRBICAN CENTER, Λονδίνο 1991, Gallery B.P., Bρυξέλλες 1987

Έργο του Γιώργου Λυντζέρη

Έργο του Γιώργου Λυντζέρη

Γιώργος Λυντζέρης

Γεννήθηκε το 1966 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Συμμετέχει ενεργά στην εικαστική και θεατρική πραγματικότητα από το 1992, με 8 ατομικές, πολλές ομαδικές εκθέσεις και πάνω από 30 σκηνογραφίες. Παραλληλα διδάσκει εφαρμοσμένη σκηνογραφία και ενδυματολόγια.

Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): “talking boards”, Aggelonvima, Αθήνα 2009, “Μουσείοδρόμου”, CHEAPART, Αθήνα 2008, “urban anthropology”, Κalfayan Gallery, Θεσσαλονίκη 2004, 2005, “Γ.Λ.2”, Κalfayan Gallery, Θεσσαλονίκη 2003, “multiplex interiors”, γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα 2002.

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): “Υdroviόtopos”, CHEAPART.HALANDRI, Αθήνα 2014, “Justice is Mine”, CAMP! Contemporary Art Meeting Point, Αθήνα 2012, “Το μυαλό είναι ένα σκυλί που αν δεν το δέσεις από την ψυχή ικανοποιεί τις επιθυμίες του όπως τα ζώα”, επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης, CHEAPART, Αθήνα 2012, “Public Screen”, 1η Biennale Θεσσαλονίκης 2007, “Αθήνα μητρόπολη κατά λάθος” Διοργάνωση CHEAPART, επιμέλεια Όλινκα Μηλιαρέση-Βαρβιτσιώτη, Bios 2004, “To άλλο σώμα”, 4ο Φεστιβάλ Τέχνης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Ευγενίδιο Ίδρυμα, 2004, “Γραφειοκρατία”, Υπουργείο εσωτερικών, επιμέλεια Όλινκα Μηλιαρέση-Βαρβιτσιώτη 2003, “Fake”, CHEAPART, Αθήνα 2001, Παγκόσμια Biennale Design, Saint Etienne, Γαλλία 2000, “prêtartporter” Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα 1999, “Άνοιξη ’97”, τέσσερις ζωγράφοι στον χώρο CHEAPART, Αθήνα 1997.

ARTWALL Project Space
Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα
artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16.:00 – 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη
Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης

OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall | back to Athens 2014

Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Απριλίου, 2014
Διάρκεια: 3 – 21 Απριλίου 2014

Το OZON Raw παρουσιάζει την έκθεση Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall που εντάσσεται στην εκδήλωση Fashion Room Service η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Fresh Hotel Athens στις 9 Απριλίου, στο πλαίσιο του back to Athens 2014.

Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto


Ο Κύριος Καλαμάρης είναι ο κεντρικός χαρακτήρας/persona μιας καθημερινής ιστορίας που βλέπει τον εαυτό του, τον κόσμο και τη ζωή με ένα τρόπο σουρεαλιστικό. Είναι μια ιστορία για την οικογένεια, την πίστη, το φόβο, τα όνειρα, και την αγάπη για την αέναη επανάληψη –όλα αυτά που είναι τελικά η ζωή. Το νόημα βρίσκεται στα συναισθήματα που μένουν απαράλλαχτα στον χρόνο ενώ πρόσωπα και εικόνες εναλλάσσονται και διαδέχονται η μια την άλλη στο πέρασμα του.
Ο Κύριος Καλαμάρης μας παρουσιάζεται μέσα από φωτογραφίες και βίντεο.

O Magneto ξεκίνησε τη γραφιστική το 1991 σχεδιάζοντας εξώφυλλα δίσκων και από το 2000 έως το 2012 συνεργάστηκε με διάφορα περιοδικά, κυρίως γυναικεία, ως Creative Art Director. Αυτήν την περίοδο ασχολείται με το on line περιοδικό του Ladies&Gents. www.ladiesngents.com

Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto


Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto

Opening: Thurday April 3, 2014
Duration: April 3 – 21, 2014

OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall, entity of Fashion Room Service scheduled to take place at Fresh Hotel Athens on April 9, in the context of back to Athens 2014.
Mr Kalamaris is the central character of an everyday story as he sees himself, his life and the world surrounding him in a somewhat surreal manner. His persona involves a story about family, faith, fear, dreams and love, of perpetual repetition; all which define everyday reality. The contemplating issue within the story involves emotions and that persist over time, while surrounding faces and images change.
Mr Kalamaris is presented through photographs and video.
Magneto started off as a graphic designer in 1991 designing album covers, from 2000 – 2012 he worked with various magazines as a Creative Art Director, mostly publications regarding women. He is currently engaged in Ladies & Gents, www.ladiesngents.com his online fashion blog.

backtoAthens 2014: OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto@the Artwall / facebook event: https://www.facebook.com/events/1476297585923303/
______________________________________________

back to Athens 2014

Το back to Athens δίνει το καθιερωμένο του ραντεβού στην Πλατεία Κοτζιά από τις 3 μέχρι τις 13 Απριλίου 2014. Μια πλατφόρμα ιδεών που παίρνει τη μορφή εκθέσεων, παραστάσεων, μουσικών performance, προβολών αλλά κυρίως μια συνάντηση καλλιτεχνών, στο κέντρο της πόλης, ένα μέρος που γεννιούνται ιδέες και καταφέρνουν να πραγματοποιηθούν. H επιτυχημένη, πολιτιστική διοργάνωση έχει εξελιχθεί σε μια δυναμική καλλιτεχνική πρωτοβουλία στο κέντρο της πόλης.
Την Πέμπτη 3 Απριλίου 2014 στο Air Lounge roof bar του Fresh Hotel στις 19:00 θα γίνει η παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων του back to Athens στους καλλιτέχνες, το κοινό, τους επιμελητές και τον τύπο και ακολούθως θα ανοίξουν όλοι οι χώροι για να υποδεχθούν το κοινό στις 20:00. Οι χώροι θα παραμείνουν ανοικτοί μέχρι τις 23:30 και θα ακολουθήσει party με προβολές και dj sets στο ισόγειο του CAMP!

Διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα του back to Athens 2014: http://campoint.gr/?p=6094

For the 3rd consecutive year, back to Athens Festival returns to Kotzia Square from April 3 – April 13, 2014.
An idea platform involving exhibitions, musical and theatre performances, screenings, yet most importantly an established meeting point in the Athens center, in which artists conceive and utilized their ideas. The success and impact of the annual back to Athens festival has defined it as one of the most dynamic cultural initiatives in the Athens city center.
The official opening will take place on Thursday April 3, 7:00 pm at the Fresh Hotel Air Lounge. The curators and artists will present the event program before the public and the press. Following the presentation all exhibition locations will open to the public at 20.00 until 23:30. The opening party will follow on the ground floor of CAMP! with screenings and dj sets.

Read more- back to Athens 2014 Full Agenda: http://campoint.gr/?p=6094&lang=en

http://www.theartwall.gr/
http://www.campoint.gr/
http://www.cheapart.gr/
http://www.freshhotel.gr/
http://www.el.ozonweb.com/

BACKTOATHENS2014-ARTWALL-WEB

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη. Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL

Guideline του Γιάννη Κόκκαλη

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου, 2014, 19.30
Διάρκεια: 27.2 – 27.3.2014

Η έκθεση του Γιάννη Κόκκαλη «Guideline» αποτελείται από την υπερμεγέθη φουσκωτή κατασκευή ενός τζιπ από την σειρά “Inflated” και μία προβολή με τίτλο «Πατρόν». Ταξιδεύοντας στο χρόνο αυτά τα δύο έργα επαναπροσδιορίζονται σε σχέση με το αρχικό τους σχόλιο.

Το υπερμέγεθες τζιπ τοποθετημένο στην αίθουσα του ARTWALL δείχνει να ασφυκτιά καθώς διογκώνεται προς το θεατή. Το αλλόκοτο αυτό κατασκεύασμα στέκει σαν μνημείο – σύμβολο μιας εποχής υπέρτατου καταναλωτισμού που έχει αντικατασταθεί από ένα αίσθημα λύπης και παρακμής για αυτό που κάποτε λειτουργούσε ως ένδειξη υψηλού βιοτικού επιπέδου.

Inflated, Γιάννης Κόκκαλης

Inflated, Γιάννης Κόκκαλης


Η προβολή με τίτλο «Πατρόν» εκτελεί μια σειρά από γραμμές που μας παραπέμπουν σε επάλληλα σχέδια κατασκευής αντικειμένων. Η χαρτογράφηση αυτή καταλήγει σε ένα χαοτικό σύστημα γραμμών που για κάποιες στιγμές μετασχηματίζεται σε μια άμορφη μάζα σε αντίστιξη με το δομημένο ογκόλιθο του τζιπ.
Πατρόν, Γιάννης Κόκκαλης

Πατρόν, Γιάννης Κόκκαλης


Ταυτόχρονα από αυτή τη χαρτογράφηση προκύπτει η αισιοδοξία του καινούργιου, του επαναπροσδιορισμού της πορείας του ατόμου από ένα πληγωμένο κοινωνικό και πολιτικό σύστημα, η χάραξη νέας πνευματικής πορείας.

Facebook event https://www.facebook.com/events/531308500318420/

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη
Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης

Questions & Claims, κείμενο της Χριστίνας Πετρηνού

H Eύα Μαραθάκη στη νέα της δουλειά που παρουσιάζει με αφορμή την έκθεση Questions & Claims ασχολείται με το θέμα της εξουσίας, της ανωτερότητας ανάμεσα στα δύο φύλα κάνοντας μια διαδρομή μέσα στην ιστορία.

Στο μονοκάναλο βίντεο Encounters I, η καλλιτέχνης διαλέγει να μιλήσει για το ζήτημα της ταυτότητας των δύο φύλων μέσα από τρις γυναικείες προσωπικότητες. Ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα με τη βασίλισσα Ελισάβετ Α’ της Αγγλίας γνωστή ως η «Παρθένος Βασίλισσα» η Μαραθάκη αντιπαραβάλλει τη «μειονεξία» της ως γυναίκα με ένα σάκο του μποξ, σύμβολο δύναμης και υπεροχής που ταυτίζεται με το ανδρικό φύλο. Μέσα από την πάλη της με αυτό το φαλλικό σύμβολο η καλλιτέχνης εξυψώνει την γυναικεία μειονεξία με την αντρική δύναμη. Η βασίλισσα Ελισάβετ τολμά να τα βάλει με ό,τι συμβολίζει το αντρικό φύλο και να το υπερφαλαγγίσει.

Η Μαίρη Σέλλεϋ γράφει στις αρχές του 19ου αιώνα το μυθιστόρημα Φρανκεστάιν (1818) ανοίγοντας νέους δρόμους στη λογοτεχνία του τρόμου και θίγοντας καίρια ζητήματα κλωνοποίησης και γενετικής. Στο βίντεο βλέπουμε τη Shelley να καρφιτσώνει τριαντάφυλλα πάνω στο σάκο του μποξ αποδίδοντας στο σύμβολο αυτό ένα φόρο τιμής εν είδη ενός επιταφίου.
Questions-and-Claims_Eva_Marathaki-ARTWALL
Η τρίτη ηρωίδα στο βίντεο δεν είναι άλλη από την γαλλίδα διανοούμενη τη Σιμόν Ντε Μποβουάρ, σύντροφο του Σαρτρ και συγγραφέα του Δεύτερου Φύλου (1949) όπου θέτει το ζήτημα της κατασκευής της γυναικείας ταυτότητας από την κοινωνία. Στο έργο η Μποβουάρ περιεργάζεται το φαλλικό σύμβολο και ανατρέπει τους ρόλους των φύλων.
Οι τρεις γυναίκες συναντώνται μετά την αποκαθήλωση του σάκου του μποξ δηλαδή την ανδρική υπεροχή και τον οικειοποιούνται, τον εξευμενίζουν….
Τρία σχέδια με μολύβι προκύπτουν από το συγκεκριμένο βίντεο. Το Portrait I απεικονίζει ένα κομμάτι ύφασμα με πτυχώσεις . Οι πτυχώσεις έχουν κάτι το ατσαλάκωτο, το σκληρό, χωρίς ίχνος ερωτισμού και παραπέμπουν στην προσωπικότητα της βασίλισσας Ελισαβέτ Α της Αγγλίας. Το Portrait IΙ απεικονίζει ένα φλιτζάνι τσαγιού με ένα τριαντάφυλλο μέσα σε αυτό το οποίο αναφέρεται στη χειρονομία της Μαίρης Σέλλεϋ. Τέλος το Portrait IΙΙ παίρνει ως αφορμή μια σελίδα από το Δεύτερο Φύλο της Σιμόν Ντε Μποβουάρ. Η σελίδα είναι σκισμένη, με μια ρωγμή στη μέση, ρωγμή υπό τη μορφή μιας θυσίας.

Η εικαστικός στη συγκεκριμένη δουλειά προβάλλει τη διαμαρτυρία των γυναικών έναντι της μειονεξίας τους όπως αυτή έχει προσδιοριστεί από την κοινωνία απέναντι στο “ισχυρό” φύλο. Οι γυναίκες αυτές αρνούνται να ταυτίσουν το ρόλο που τους έχει δώσει η κοινωνία με το φύλο τους και αντιπροσωπεύουν η καθεμία από αυτές μιαν αναπλήρωση απέναντι στην ανισότητα των δύο φύλων.

Η Εύα Μαραθάκη (1977) σπούδασε στο University of North London, BA French/Spanish & Latin American Studies. Το 2010 ολοκλήρωσε τις σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και το 2013 το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών στην ΑΣΚΤ. Έχει λάβει το βραβείο Αριστείας Γεώργιος Ιακωβίδης, 2011, από το Πολιτιστικό και Μορφωτικό Ίδρυμα Νικόλαος Γ. Παπαδημητρίου και το βραβείο“Early Artist Entry Award” for the Artists Wanted: The Power of Self 2011 international open call.

Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις όπως: Francoise Heitsch Gallery, Synthesis, Mόναχο, 4η Μπιενάλε της Αθήνας-ΑΓΟΡΑ,workshop-value, White House Biennial, The red & white Flag project, Τελόγλειο Ίδρυμα & Λευκός Πύργος, 48α Δημήτρια, Θεσσαλονίκη, 2013, White House Biennial, Exercises on Democracy, open C.A.S.E 303, Αθήνα, Folding Embodiments, SKOUZE3 artist run space, Platform Project Art Athina 2013, Αθήνα, ROOMS2013, Saint George Lycabettus, Αθήνα, 2013, Boiling point, Künstlerhaus, Βιέννη, 2012, Public Domain, Supermarket Art Fair, Lo and Behold Στοκχόλμη, 2012, Unanswered prayers, CAN Gallery, Αθήνα, 2012, Landschaft, Tint Gallery, Θεσσαλονίκη, 2012, Justice is Mine, CAMP: Contemporary Art Meeting Point (Αθήνα), 2012, Drawing Room, Omikron Gallery, Λευκωσία, 2011, ROOMS TO LET, Action Field Kodra, Θεσσαλονίκη, 2008. Επερχόμενα solo projects: Drawings, CAN Gallery, Νοέμβριος 2013, Questions & Claims, Art Wall, Αθήνα Ιανουάριος 2014.

Το 2013 παρουσίασε την ατομική παρουσίαση You & I στην CAN Gallery, Christina Androulidaki, Aθήνα.

Έχει κάνει σκηνικά-κουστούμια για την θεατρική παράσταση Το κόκκαλο που τραγουδούσε, σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2013, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στην θεατρική παράσταση Here του M.Frein, σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη, Τρένο στο Ρούφ, 2009-10, ως βοηθός σκηνογράφου για την ταινία Καλοκαιρινές Διακοπές, σε σκηνοθεσία Ελίνας Ψύκου, (τιμητική διάκριση από το Ελληνικό Κέντρο Κιν/φου) 2006.

Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές και στη συλλογή της Alphabank.

Χριστίνα Πετρηνού
Επιμελήτρια της έκθεσης

Questions & Claims της Εύας Μαραθάκη
Artwall Project Space
17.1 – 22.2.2014

Questions & Claims της Εύας Μαραθάκη

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου, 19.30
Διάρκεια: 17.1 – 15.2.2014

Επιμέλεια: Χριστίνα Πετρηνού

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

H Εύα Μαραθάκη παρουσιάζει τη νέα της δουλειά στην έκθεση Questions & Claims στον εκθεσιακό χώρο ART WALL . Θα εκτεθούν ένα βίντεο και μια σειρά από σχέδια που προκύπτουν από αυτό. Η θεματική που η εικαστικός αναπτύσσει μέσα από τα έργα της πραγματεύεται την γυναικεία ταυτότητα εμπνεόμενη από γυναικείες προσωπικότητες, όπως η βασίλισσα Ελισάβετ A’ της Αγγλίας, πρότυπο γυναικείας εξουσίας που υπερφαλαγγίζει το αντρικό μοντέλο, η Mary Shelley δημιουργός του Φρανκενστάιν, πρωτεργάτης μιας λογοτεχνίας τρόμου και προάγγελος ζητημάτων κλωνοποίησης και γενετικής και η Simone de Beauvoir συγγραφέας του Δεύτερου Φύλου με το οποίο ανατρέπει έμφυλα πρότυπα αιώνων. Μέσα από το βίντεο οι τρεις ηρωίδες έρχονται αντιμέτωπες με το αντρικό μοντέλο και η καθεμιά από αυτές το επεξεργάζεται ως μια αφορμή για αυτογνωσία, συμφιλίωση, εναντίωση, κλπ.

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 19:30, ARTWALL

Θηλυκότητα, Αυτοεπιτήρηση και Αυτοτιμωρία,
Μαρίνα Μέργου, θεατρολόγος, σκηνοθέτης, υποψήφια διδάκτωρ Παντείου Παν/μίου

Προς την αποδέσμευση από την εικόνα. Επιτελέσεις και αναπαραστάσεις του θηλυκού υποκειμένου
Διονυσία Μπουζιώτη, θεατρολόγος

Συντονισμός συζήτησης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος

Τρίτη 28 Ιανουαρίου 19:30, ARTWALL

Αναλόγιο: Ανάγνωση κειμένων στo πλαίσιο της θεματικής της έκθεσης.

Συντελεστές: Ελπίδα Ρίκου (ανθρωπολόγος –εικαστικός), Σοφία Μαραθάκη (ηθοποιός-σκηνοθέτης), Θέμελης Γλυνάτσης (σκηνοθέτης), Λητώ Κάττου (εικαστικός), Αλεξάνδρα Ντεληθέου (ηθοποιός), Ελένη Σπετσιώτη (ιστορικός- θεατρολόγος), Αντώνης Κατσούρης (επιμελητής του Τhe Closet/Νύχτες Ανάγνωσης), Γκέλυ Γριντάκη (ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια εκθέσεων), Aπόστολος Λαμπρόπουλος (θεωρητικός πολιτισμού), Εύα Μαραθάκη (εικαστικός), Arash Hamedian (θεατρολόγος), Άρης Σιαφάς (μουσικός), Νίνα Φούφα (κινηματογραφίστρια-μοντέζ).

Επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος

Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 19:30, ARTWALL

Μια συνομιλία με τους: Xριστίνα Πετρηνού, Εύα Μαραθάκη, Θανάση Μουτσόπουλο

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου

Finissage: 12:00-16:00, ARTWALL

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου

Live: 18:00, CAMP
Live μουσική πάνω στο video της Εύας Μαραθάκη, Εncounters Ι
Βασίλης Τζαβάρας (κιθάρα, loops)

Facebook event QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki @ the ArtWall
___________________________________________________________

Φωτεινή Καπίρη / Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα του ARTWALL Project Space ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης.

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki


QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki


QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

Eva Marathaki, Questions & Claims

Curated by: Christina Petrinou

Opening: Friday, January 17, 19.30
Duration: 17.1 – 15.2.2014

Eva Marathaki presents her latest work in the exhibition Questions & Claims at the ART WALL Project Space. A video and a series of drawings emerging from it will be on display. The work addresses female identity and is inspired by powerful female personalities: Queen Elizabeth A’ of England, an influential role model of female dominance who overpowers the male, Mary Shelley, who conceived Frankenstein and inaugurated a literature of horror raising issues of gender, cloning and genetics, and Simone de Beauvoir, the feminist pioneer and writer of Second Sex that challenged traditional gender models. The video portrays these three heroines confronted with male power – for each one of them this experience serves as an opportunity for self-awareness, reconciliation, resistance, etc.

PARALLEL EVENTS

Monday, January 20, 19:30, ARTWALL

Femininity, self-surveillance and self-punishment
Marina Mergou, theatre expert, director, PhD student at Panteion University

Towards a detachment from the image. Performances and representations of the female subject
Dionysia Bouzioti, theatre expert

Coordination: Elena Triantafyllopoulou, theatre expert

Tuesday, January 28, 19:30, ARTWALL

The Reading Sessions: texts inspired by the exhibition
Readers: Elpida Rikou (anthropologist –artist), Sofia Marathaki (actress-director), Themelis Glynatsis (director), Lito Kattou (artist), Alexandra Delitheou (actress), Eleni Spetsioti (historian- theatre expert), Andonis Katsouris (curator of Τhe Closet/Reading Nights), Gelly Grindaki (art historian-curator), Apostolos Lampropoulos (cultural theorist), Eva Marathaki (artist), Arash Hamedian (theatre expert), Aris Siafas (musician), Nina Foufa (filmmaker, editor).

Curated by: Elena Triantafyllopoulou, theatre expert

Friday, February 7, 19:30, ARTWALL

A conversation with: Christina Petrinou, Eva Marathaki, Thanasis Moutsopoulos

Saturday, February 15

Finissage: 12:00-16:00, ARTWALL

Saturday, February 15

Live: 18:00, CAMP
Live music on Εncounters Ι, the video by Eva Marathaki
Vasilis Tzavaras (guitar, loops)

Fotini Kapiris has designed and implemented the ARTWALL art program, meeting the requirements and standards of contemporary artistic production. Fresh Hotel is actively supporting this effort, thus creating a new cultural center at the heart of the city.

Transition of the form

[Η μετεξέλιξη της φόρμας]

Εγκαίνια: Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 23.12.2013 – 15.1.2014

Συμμετέχουν: Άγης Κελπέκης, Πετρούλα Κρίγκου, Ιωάννα Μπουζίκα, Ελένη – Πηνελόπη Σαλταβαρέα, Μαίρη Ρουσιώτη

Η έκθεση πραγματεύεται τη δημιουργία της φόρμας μέσα από διαδικασίες αναζητήσεων και αλλαγών μέχρι και την τελική μορφή και τη σύνθεσή τους με άλλα στοιχεία του έργου. Στην έκθεση αυτή η φόρμα μέσα στο έργο εμφανίζεται ωμά και προκλητικά ξεκάθαρη μπροστά μας, σαν μία απλή εξίσωση όπως τη περιγράφει ο Jean Debuffet, όπου η υλοποίηση συμπαγών μορφών βρίσκεται στην ύπαρξη συμπαγών ιδεών, ιδεών που στοιχειώνουν κατά τον ίδιο, το μυαλό. Διακρίνουμε τα συστατικά αυτά που τη συνθέτουν – σημάδια της μοίρας, αρχέγονα πρότυπα από την αφήγηση της ιστορίας της ανθρωπότητας καθώς και τα ιδιαίτερα και προσωπικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν το έργο του καλλιτέχνη. Η ανάδυση του στην επιφάνεια εξαρτάται από την αφετηρία και τεχνική του δημιουργού.

Άγης Κελπέκης

Άγης Κελπέκης


Άγης Κελπέκης

Άγης Κελπέκης

Ο Άγης Κελπέκης μέσα από την ταινία ΣΚΡΑΤΣ πειραματίζεται με την χάραξη της επιφάνειας του φιλμ ανασύροντας φιγούρες που συνθέτουν ρυθμό σε ακολουθία. Η Πετρούλα Κρίγκου χτίζει τη φιγούρα της από μέσα προς τα έξω σαν να πρόκειται για ένα προσωπικό οχυρό, χρησιμοποιώντας μνήμες και εμπειρίες ως πρώτη ύλη για το εξωτερικό δέρμα των συμπαγών ανθρώπινων κορμών. Η Ιωάννα Μπουζίκα μεταφράζει την ιδιοσυγκρασία του ατόμου σε αυστηρές και προκαθορισμένες φόρμες, πολλές φορές σκληρά αποτυπωμένες. Η Ελένη Σαλταβαρέα χτίζει συμπαγείς όγκους με μία τεχνική διαστρωμάτωσης όπου το τελικό αποτέλεσμα είναι αδιαμφισβήτητα η επιβολή του όγκου στην εικόνα. Η Μαίρη Ρουσιώτη αναζητά την υπέρβαση από το στέρεο, συμπαγές εικαστικό πρότυπο μέσα από μία διαδικασία εσωτερικής αναζήτησης και αυτογνωσίας.
Read More…

VANDALISM / Νίκος Γιαβρόπουλος

Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 2 – 12.12.2013

VANDALISM Nikos Giavropoulos Artwall

Η έκθεση του καλλιτέχνη Νίκου Γιαβρόπουλου με τίτλο Βανδαλισμός εγκαινιάζεται την Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου στο ArtWall.

Ο Νίκος Γιαβρόπουλος πραγματεύεται την “εικόνα” της Αθήνας που χρόνο με τον χρόνο αλλοιώνεται. Η πόλη μας έχει γίνει πεδίο απίστευτης αγριότητας, η κραυγή, το χυδαίο, το δίκαιο του ισχυρού, το ποταπό και το ευτελές καλύπτουν τις καθημερινές πτυχές της ζωής της πόλης.

Αν σε αυτό προσθέσουμε την εγκατάλειψη του κέντρου, την κακοποίηση του δημόσιου χώρου, τον ακρωτηριασμό των αγαλμάτων, την κάλυψη των τοίχων των κτιρίων από graffiti ή συνθήματα, έχουμε την εικόνα μιας βανδαλισμένης πόλης.
Read More…

4630

H ανατρεπτική πρόταση 12 νέων Ελλήνων γραφιστών και συντακτών με αφορμή το πρόσφατο συλλεκτικό τεύχος του περιοδικού Κολάζ 19-26/11 @ The ArtWall.

Εγκαίνια: Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 19 – 26.11.2013

ARTWALL_4630 KOLAZ MAGAZINE-CLOUDTRAP

Από τις 19 μέχρι και τις 26 Νοεμβρίου, το ARTWALL παρουσιάζει σε συνεργασία με το περιοδικό “Κολάζ”, την πρωτοποριακή και αντισυμβατική πρόταση 12 νέων Ελλήνων γραφιστών και συντακτών με αφορμή το πρόσφατο συλλεκτικό τεύχος του.
Read More…

Υπερβολή / Exaggeration

Εγκαίνια: Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 16.10 – 16.11.2013

Το ARTWALL συνεχίζει τη διείσδυση του στα θέματα που αφορούν στο αστικό περιβάλλον του σήμερα όπως τα αντιλαμβάνονται οι σύγχρονοι δημιουργοί. Αναπόσπαστο και ενεργό κομμάτι της ταυτότητας της πόλης, το ARTWALL προβάλλει την εικαστική σκέψη και πειραματισμό ως απαραίτητα για την εποχή στοιχεία σε μια προσπάθεια καταγραφής του σύγχρονου προβληματισμού και της έκφρασης. Από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου 2013, έντεκα Αθηναίοι δημιουργοί (καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, εικονογράφοι και σχεδιαστές) παρουσιάζουν στο ARTWALL τις υπερβολές που εκείνοι ξεχώρισαν στην πόλη, στο πλαίσιο της έκθεσης με τίτλο “Υπερβολή”.
Read More…

Andreas Vousouras on #neceCITIES

Banana Republic (In my backyard)
Ανδρέας Βούσουρας

Andreas Vousouras, Banana Republic (In my backyard)

Andreas Vousouras, Banana Republic (In my backyard)


Read More…

Babis Karalis on #neceCITIES

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ XXXIII
Μπάμπης Καραλής

Babis Karalis, INSTALLATION XXXIII

ARTWALL outdoor view. Babis Karalis, INSTALLATION XXXIII


Read More…

#neceCITIES

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Σεπτμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 12.9 – 11.10.2013

Ανδρέας Βούσουρας, Μπάμπης Καραλής

neceCITIES Andreas Vousouras Babis Karalis ARTWALL 2013

Στην έκθεση #neceCITIES που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στο ARTWALL, καλλιτέχνες Ανδρέας Βούσουρας και Μπάμπης Καραλής, μεταφέρουν το σκηνικό του αστικού τοπίου της πόλης στον εσωτερικό χώρο της γκαλερί. Πρόκειται για μια διαδρομή και καταγραφή ανθρώπινων αξιών, μια απόπειρα να χαρτογραφηθεί η εικόνα του κέντρου της Αθήνας μέσα από στοιχεία που διαμορφώνουν το τοπίο.
Read More…

ARTWALL / 365 Art Days

365-ARTDAYS

Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Ιουλίου, 2013
Διάρκεια:15 Ιουλίου – 10 Σεπτεμβρίου, 2013

Το ARTWALL/ συμπληρώνει τον Ιούλιο ένα χρόνο ζωής. Στο διάστημα αυτό σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν 10 επιμελητικές εκθέσεις που πλαισιώθηκαν από μουσικά events, θεατρικές παραστάσεις και performances. Το ARTWALL/ συμμετείχε στο BACK TO ATHENS 2013 ενώ το κοινό είχε την ευκαιρία να δει πάνω από 60 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό στη διάρκεια αυτού του χρόνου. Στο κέντρο της Αθήνας γεννήθηκε ένα νέο καλλιτεχνικό spot σε πείσμα των καιρών.
Read More…

“Diagrama (2)” Performance από τον Αντρέα Πασιά

DIAGRAMA

Diagrama, Andreas Pashias
ArtWall, 18.12.2012

Δευτέρα 15 Ιουλίου 2013
Ώρα έναρξης: 20.00
Διάρκεια: 60′
Είσοδος: Ελεύθερη

Η performance του Αντρέα Πασιά στον χώρο του ArtWall, στα πλαίσια της έκθεσης 365 Art Days.

Κλείνοντας ένα χρόνο ενεργής παρουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο της Αθήνας, το the ArtWall / Project Space παρουσιάζει την έκθεση 356 Art Days και συνεχίζει την συνεργασία του με τον Αντρέα Πασιά στο επόμενο κεφάλαιο αυτής της σειράς από live performances. Στα εγκαίνια της έκθεσης στις 15 Ιουλίου, ο καλλιτέχνης θα επιχειρήσει την αναδιαμόρφωση “εικαστικών κοιλιακών” στο έργο “Diagrama (2)”, σχολιάζοντας τη χρήση προϊόντων ομορφιάς και την οξύμωρη επίδρασή τους στο κοινωνικό σχήμα του ανδρισμού. Μεταφέροντας στο χώρο της γκαλερί την πράξη/δράση μαυρίσματος από τον ήλιο, ο καλλιτέχνης θα επιχειρήσει την παρουσίαση της παθητικής γραφής κοινωνικών όρων στο έμφυλο σώμα, με σκοπό τον σχολιασμό της “φυσικότητας” έναντι του “τεχνάσματος”.
Read More…

Περί της σημασίας του να ξεχνάς

Εγκαίνια: Τετάρτη 19 Ιουνίου, 20:00
Διάρκεια: 19.6 – 12.7.2013

Veronika Šramatyová, Ινώ Βαρβαρίτη
Επιμέλεια: Γκέλυ Γρυντάκη, Monika Pavlechova

Veronika Sramatoyova

Veronika Sramatoyova, Archives


Read More…

fashionone, Destinations Stefanie’s Travel Diary

Destinations Stefanie’s Travel Diary Athens Part 2 52034
http://www.fashionone.com

Visiting the ARTWALL during the exhibition MATURE TOPOGRAPHY by George Tserionis.

BODY & FOOD / Andreas Pashias

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαίου, 2013, 20:00
Διάρκεια: 17.5 – 15.6.2013

Στη 3η του προσωπική έκθεση, ο εικαστικός και performance artist Αντρέας Πασιάς παρουσιάζει μία σειρά από εγκαταστάσεις και φωτογραφίες, ως αλληλένδετα έργα, υπό το τίτλο “Body & Food”. Η νέα δουλειά του καλλιτέχνη βασίζεται στα live performances τα οποία έχει επιτελέσει κατά τη περίοδο 2011 – 2013. Η ζωντανή δράση εμφανίζεται αναχρονικά στη δουλειά αυτή, καθώς τα έργα παρουσιάζονται ως αυτόνομα πέρα από τα όρια της καταγραφής και χωρίς την αυτούσια παρουσία του καλλιτέχνη. Σε αυτή τη τομή μεταξύ δράσης και απουσίας, το σώμα εμφανίζεται έμμεσα ως δοχείο προσφοράς και κατανάλωσης φαγητού και διαχρονικών ιδεών. Το φαγητό παρουσιάζεται ως σύμβολο μίας θρυμματισμένης ταυτότητας του έθνους και του πολιτισμού μας, μετατοπίζοντας ένα συμπαγή ορισμό της κληρονομιάς.

Read More…

Demosthenes Agrafiotis on BODY & FOOD

Ο δειπνοσοφιστής ως επιτελεστής

Οι Ινδοί συνηθίζουν να λένε, “είσαι ότι τρως”. Οι ανθρωπολόγοι θεωρούν ότι ο ινδικός πολιτισμός είναι ο συνδυασμός του πανθεϊστικού φρονήματος και του κώδικα διατροφής. Πάντως, οι χορτοφάγοι Ινδοί αντιλαμβάνονται τους “σαρκοβόρους” συμπολίτες τους σε απόσταση είκοσι μέτρων. Ένα μέντιουμ στην ίδια χώρα παραπονιέται ότι δεν μπορεί να προβλέψει το μέλλον γιατί τον τελευταίο καιρό έχει προδώσει τη χορτοφαγία.
Οι Κινέζοι όταν επιλέγουν τη τροφή τους, δικαιολογούν τις προτιμήσεις τους με όρους υγιεινής και καλής λειτουργίας του σώματος τους. Η κινέζικη γαστρονομία θεωρείται εθνικός θησαυρός μαζί με τα ιδεογράμματα, την όπερα του Πεκίνου, την παραδοσιακή ιατρική. Ο κώδικας της διατροφής συμβαδίζει με τις φάσεις της ζωής, έτσι στην Κίνα, οι έγκυες γυναίκες, οι λεχώνες ακολουθούν αυστηρούς διατροφικούς κανόνες.
Read More…

Andreas Pashias on BODY & FOOD

ARTWALL-ANDREAS-PASCHIAS-BODY_FOOD

Συνέντευξη του εικαστικού και performance artist Αντρέα Πασιά
BODY & FOOD
the ArtWall 17.5 – 15.6.2013
Read More…

RE>FRESH, the new mind of design and art

visit – rethink – interact

19.04.2013 – 15.05.2013
Fresh Hotel Athens & Art Wall project space

RE-FRESH-FRESHHOTEL-ARTWALL

Read More…

Ανδρέας Βούσουρας, Re>fresh

Ανδρέας Βούσουρας, "Useless". Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Ανδρέας Βούσουρας, “Useless”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Ανδρέας Βούσουρας

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Bllenddesignoffice, Helen Brasinika, Re-fresh

Helen Brasinika, BLLENDDESIGNOFFICE, "DINING WATERMARKS". Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Helen Brasinika, BLLENDDESIGNOFFICE, “DINING WATERMARKS”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Helen Brasinika
DINING WATERMARKS

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

POST FOLK, Re>fresh

Post Folk, "DISCOFOLK".

Post Folk, “DISCOFOLK Aprons”.

Post Folk Μαρία-Όλγα Βλάχου, Κωστής Βασιλειάδης
DISCOFOLK Aprons

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Γιώργος Γυπαράκης, Re>fresh

Γιώργος Γυπαράκης, ΑΓΟΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

Γιώργος Γυπαράκης, ΑΓΟΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

Γιώργος Γυπαράκης
ΑΓΟΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Re>fresh

Δημήτρης Γεωργακόπουλος, "Ghost City".

Δημήτρης Γεωργακόπουλος, “Ghost City”.

Δημήτρης Γεωργακόπουλος
GHOST CITY

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 77 other followers

%d bloggers like this: