OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall | back to Athens 2014

Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Απριλίου, 2014
Διάρκεια: 3 – 21 Απριλίου 2014

Το OZON Raw παρουσιάζει την έκθεση Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall που εντάσσεται στην εκδήλωση Fashion Room Service η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Fresh Hotel Athens στις 9 Απριλίου, στο πλαίσιο του back to Athens 2014.

Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto


Ο Κύριος Καλαμάρης είναι ο κεντρικός χαρακτήρας/persona μιας καθημερινής ιστορίας που βλέπει τον εαυτό του, τον κόσμο και τη ζωή με ένα τρόπο σουρεαλιστικό. Είναι μια ιστορία για την οικογένεια, την πίστη, το φόβο, τα όνειρα, και την αγάπη για την αέναη επανάληψη –όλα αυτά που είναι τελικά η ζωή. Το νόημα βρίσκεται στα συναισθήματα που μένουν απαράλλαχτα στον χρόνο ενώ πρόσωπα και εικόνες εναλλάσσονται και διαδέχονται η μια την άλλη στο πέρασμα του.
Ο Κύριος Καλαμάρης μας παρουσιάζεται μέσα από φωτογραφίες και βίντεο.

O Magneto ξεκίνησε τη γραφιστική το 1991 σχεδιάζοντας εξώφυλλα δίσκων και από το 2000 έως το 2012 συνεργάστηκε με διάφορα περιοδικά, κυρίως γυναικεία, ως Creative Art Director. Αυτήν την περίοδο ασχολείται με το on line περιοδικό του Ladies&Gents. www.ladiesngents.com

Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto


Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto

Opening: Thurday April 3, 2014
Duration: April 3 – 21, 2014

OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall, entity of Fashion Room Service scheduled to take place at Fresh Hotel Athens on April 9, in the context of back to Athens 2014.
Mr Kalamaris is the central character of an everyday story as he sees himself, his life and the world surrounding him in a somewhat surreal manner. His persona involves a story about family, faith, fear, dreams and love, of perpetual repetition; all which define everyday reality. The contemplating issue within the story involves emotions and that persist over time, while surrounding faces and images change.
Mr Kalamaris is presented through photographs and video.
Magneto started off as a graphic designer in 1991 designing album covers, from 2000 – 2012 he worked with various magazines as a Creative Art Director, mostly publications regarding women. He is currently engaged in Ladies & Gents, www.ladiesngents.com his online fashion blog.

backtoAthens 2014: OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto@the Artwall / facebook event: https://www.facebook.com/events/1476297585923303/
______________________________________________

back to Athens 2014

Το back to Athens δίνει το καθιερωμένο του ραντεβού στην Πλατεία Κοτζιά από τις 3 μέχρι τις 13 Απριλίου 2014. Μια πλατφόρμα ιδεών που παίρνει τη μορφή εκθέσεων, παραστάσεων, μουσικών performance, προβολών αλλά κυρίως μια συνάντηση καλλιτεχνών, στο κέντρο της πόλης, ένα μέρος που γεννιούνται ιδέες και καταφέρνουν να πραγματοποιηθούν. H επιτυχημένη, πολιτιστική διοργάνωση έχει εξελιχθεί σε μια δυναμική καλλιτεχνική πρωτοβουλία στο κέντρο της πόλης.
Την Πέμπτη 3 Απριλίου 2014 στο Air Lounge roof bar του Fresh Hotel στις 19:00 θα γίνει η παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων του back to Athens στους καλλιτέχνες, το κοινό, τους επιμελητές και τον τύπο και ακολούθως θα ανοίξουν όλοι οι χώροι για να υποδεχθούν το κοινό στις 20:00. Οι χώροι θα παραμείνουν ανοικτοί μέχρι τις 23:30 και θα ακολουθήσει party με προβολές και dj sets στο ισόγειο του CAMP!

Διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα του back to Athens 2014: http://campoint.gr/?p=6094

For the 3rd consecutive year, back to Athens Festival returns to Kotzia Square from April 3 – April 13, 2014.
An idea platform involving exhibitions, musical and theatre performances, screenings, yet most importantly an established meeting point in the Athens center, in which artists conceive and utilized their ideas. The success and impact of the annual back to Athens festival has defined it as one of the most dynamic cultural initiatives in the Athens city center.
The official opening will take place on Thursday April 3, 7:00 pm at the Fresh Hotel Air Lounge. The curators and artists will present the event program before the public and the press. Following the presentation all exhibition locations will open to the public at 20.00 until 23:30. The opening party will follow on the ground floor of CAMP! with screenings and dj sets.

Read more- back to Athens 2014 Full Agenda: http://campoint.gr/?p=6094&lang=en

http://www.theartwall.gr/
http://www.campoint.gr/
http://www.cheapart.gr/
http://www.freshhotel.gr/
http://www.el.ozonweb.com/

BACKTOATHENS2014-ARTWALL-WEB

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη. Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL

Guideline του Γιάννη Κόκκαλη

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου, 2014, 19.30
Διάρκεια: 27.2 – 27.3.2014

Η έκθεση του Γιάννη Κόκκαλη «Guideline» αποτελείται από την υπερμεγέθη φουσκωτή κατασκευή ενός τζιπ από την σειρά “Inflated” και μία προβολή με τίτλο «Πατρόν». Ταξιδεύοντας στο χρόνο αυτά τα δύο έργα επαναπροσδιορίζονται σε σχέση με το αρχικό τους σχόλιο.

Το υπερμέγεθες τζιπ τοποθετημένο στην αίθουσα του ARTWALL δείχνει να ασφυκτιά καθώς διογκώνεται προς το θεατή. Το αλλόκοτο αυτό κατασκεύασμα στέκει σαν μνημείο – σύμβολο μιας εποχής υπέρτατου καταναλωτισμού που έχει αντικατασταθεί από ένα αίσθημα λύπης και παρακμής για αυτό που κάποτε λειτουργούσε ως ένδειξη υψηλού βιοτικού επιπέδου.

Inflated, Γιάννης Κόκκαλης

Inflated, Γιάννης Κόκκαλης


Η προβολή με τίτλο «Πατρόν» εκτελεί μια σειρά από γραμμές που μας παραπέμπουν σε επάλληλα σχέδια κατασκευής αντικειμένων. Η χαρτογράφηση αυτή καταλήγει σε ένα χαοτικό σύστημα γραμμών που για κάποιες στιγμές μετασχηματίζεται σε μια άμορφη μάζα σε αντίστιξη με το δομημένο ογκόλιθο του τζιπ.
Πατρόν, Γιάννης Κόκκαλης

Πατρόν, Γιάννης Κόκκαλης


Ταυτόχρονα από αυτή τη χαρτογράφηση προκύπτει η αισιοδοξία του καινούργιου, του επαναπροσδιορισμού της πορείας του ατόμου από ένα πληγωμένο κοινωνικό και πολιτικό σύστημα, η χάραξη νέας πνευματικής πορείας.

Facebook event https://www.facebook.com/events/531308500318420/

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη
Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης

Questions & Claims, κείμενο της Χριστίνας Πετρηνού

H Eύα Μαραθάκη στη νέα της δουλειά που παρουσιάζει με αφορμή την έκθεση Questions & Claims ασχολείται με το θέμα της εξουσίας, της ανωτερότητας ανάμεσα στα δύο φύλα κάνοντας μια διαδρομή μέσα στην ιστορία.

Στο μονοκάναλο βίντεο Encounters I, η καλλιτέχνης διαλέγει να μιλήσει για το ζήτημα της ταυτότητας των δύο φύλων μέσα από τρις γυναικείες προσωπικότητες. Ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα με τη βασίλισσα Ελισάβετ Α’ της Αγγλίας γνωστή ως η «Παρθένος Βασίλισσα» η Μαραθάκη αντιπαραβάλλει τη «μειονεξία» της ως γυναίκα με ένα σάκο του μποξ, σύμβολο δύναμης και υπεροχής που ταυτίζεται με το ανδρικό φύλο. Μέσα από την πάλη της με αυτό το φαλλικό σύμβολο η καλλιτέχνης εξυψώνει την γυναικεία μειονεξία με την αντρική δύναμη. Η βασίλισσα Ελισάβετ τολμά να τα βάλει με ό,τι συμβολίζει το αντρικό φύλο και να το υπερφαλαγγίσει.

Η Μαίρη Σέλλεϋ γράφει στις αρχές του 19ου αιώνα το μυθιστόρημα Φρανκεστάιν (1818) ανοίγοντας νέους δρόμους στη λογοτεχνία του τρόμου και θίγοντας καίρια ζητήματα κλωνοποίησης και γενετικής. Στο βίντεο βλέπουμε τη Shelley να καρφιτσώνει τριαντάφυλλα πάνω στο σάκο του μποξ αποδίδοντας στο σύμβολο αυτό ένα φόρο τιμής εν είδη ενός επιταφίου.
Questions-and-Claims_Eva_Marathaki-ARTWALL
Η τρίτη ηρωίδα στο βίντεο δεν είναι άλλη από την γαλλίδα διανοούμενη τη Σιμόν Ντε Μποβουάρ, σύντροφο του Σαρτρ και συγγραφέα του Δεύτερου Φύλου (1949) όπου θέτει το ζήτημα της κατασκευής της γυναικείας ταυτότητας από την κοινωνία. Στο έργο η Μποβουάρ περιεργάζεται το φαλλικό σύμβολο και ανατρέπει τους ρόλους των φύλων.
Οι τρεις γυναίκες συναντώνται μετά την αποκαθήλωση του σάκου του μποξ δηλαδή την ανδρική υπεροχή και τον οικειοποιούνται, τον εξευμενίζουν….
Τρία σχέδια με μολύβι προκύπτουν από το συγκεκριμένο βίντεο. Το Portrait I απεικονίζει ένα κομμάτι ύφασμα με πτυχώσεις . Οι πτυχώσεις έχουν κάτι το ατσαλάκωτο, το σκληρό, χωρίς ίχνος ερωτισμού και παραπέμπουν στην προσωπικότητα της βασίλισσας Ελισαβέτ Α της Αγγλίας. Το Portrait IΙ απεικονίζει ένα φλιτζάνι τσαγιού με ένα τριαντάφυλλο μέσα σε αυτό το οποίο αναφέρεται στη χειρονομία της Μαίρης Σέλλεϋ. Τέλος το Portrait IΙΙ παίρνει ως αφορμή μια σελίδα από το Δεύτερο Φύλο της Σιμόν Ντε Μποβουάρ. Η σελίδα είναι σκισμένη, με μια ρωγμή στη μέση, ρωγμή υπό τη μορφή μιας θυσίας.

Η εικαστικός στη συγκεκριμένη δουλειά προβάλλει τη διαμαρτυρία των γυναικών έναντι της μειονεξίας τους όπως αυτή έχει προσδιοριστεί από την κοινωνία απέναντι στο “ισχυρό” φύλο. Οι γυναίκες αυτές αρνούνται να ταυτίσουν το ρόλο που τους έχει δώσει η κοινωνία με το φύλο τους και αντιπροσωπεύουν η καθεμία από αυτές μιαν αναπλήρωση απέναντι στην ανισότητα των δύο φύλων.

Η Εύα Μαραθάκη (1977) σπούδασε στο University of North London, BA French/Spanish & Latin American Studies. Το 2010 ολοκλήρωσε τις σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και το 2013 το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών στην ΑΣΚΤ. Έχει λάβει το βραβείο Αριστείας Γεώργιος Ιακωβίδης, 2011, από το Πολιτιστικό και Μορφωτικό Ίδρυμα Νικόλαος Γ. Παπαδημητρίου και το βραβείο“Early Artist Entry Award” for the Artists Wanted: The Power of Self 2011 international open call.

Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις όπως: Francoise Heitsch Gallery, Synthesis, Mόναχο, 4η Μπιενάλε της Αθήνας-ΑΓΟΡΑ,workshop-value, White House Biennial, The red & white Flag project, Τελόγλειο Ίδρυμα & Λευκός Πύργος, 48α Δημήτρια, Θεσσαλονίκη, 2013, White House Biennial, Exercises on Democracy, open C.A.S.E 303, Αθήνα, Folding Embodiments, SKOUZE3 artist run space, Platform Project Art Athina 2013, Αθήνα, ROOMS2013, Saint George Lycabettus, Αθήνα, 2013, Boiling point, Künstlerhaus, Βιέννη, 2012, Public Domain, Supermarket Art Fair, Lo and Behold Στοκχόλμη, 2012, Unanswered prayers, CAN Gallery, Αθήνα, 2012, Landschaft, Tint Gallery, Θεσσαλονίκη, 2012, Justice is Mine, CAMP: Contemporary Art Meeting Point (Αθήνα), 2012, Drawing Room, Omikron Gallery, Λευκωσία, 2011, ROOMS TO LET, Action Field Kodra, Θεσσαλονίκη, 2008. Επερχόμενα solo projects: Drawings, CAN Gallery, Νοέμβριος 2013, Questions & Claims, Art Wall, Αθήνα Ιανουάριος 2014.

Το 2013 παρουσίασε την ατομική παρουσίαση You & I στην CAN Gallery, Christina Androulidaki, Aθήνα.

Έχει κάνει σκηνικά-κουστούμια για την θεατρική παράσταση Το κόκκαλο που τραγουδούσε, σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2013, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στην θεατρική παράσταση Here του M.Frein, σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη, Τρένο στο Ρούφ, 2009-10, ως βοηθός σκηνογράφου για την ταινία Καλοκαιρινές Διακοπές, σε σκηνοθεσία Ελίνας Ψύκου, (τιμητική διάκριση από το Ελληνικό Κέντρο Κιν/φου) 2006.

Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές και στη συλλογή της Alphabank.

Χριστίνα Πετρηνού
Επιμελήτρια της έκθεσης

Questions & Claims της Εύας Μαραθάκη
Artwall Project Space
17.1 – 22.2.2014

Questions & Claims της Εύας Μαραθάκη

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου, 19.30
Διάρκεια: 17.1 – 15.2.2014

Επιμέλεια: Χριστίνα Πετρηνού

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

H Εύα Μαραθάκη παρουσιάζει τη νέα της δουλειά στην έκθεση Questions & Claims στον εκθεσιακό χώρο ART WALL . Θα εκτεθούν ένα βίντεο και μια σειρά από σχέδια που προκύπτουν από αυτό. Η θεματική που η εικαστικός αναπτύσσει μέσα από τα έργα της πραγματεύεται την γυναικεία ταυτότητα εμπνεόμενη από γυναικείες προσωπικότητες, όπως η βασίλισσα Ελισάβετ A’ της Αγγλίας, πρότυπο γυναικείας εξουσίας που υπερφαλαγγίζει το αντρικό μοντέλο, η Mary Shelley δημιουργός του Φρανκενστάιν, πρωτεργάτης μιας λογοτεχνίας τρόμου και προάγγελος ζητημάτων κλωνοποίησης και γενετικής και η Simone de Beauvoir συγγραφέας του Δεύτερου Φύλου με το οποίο ανατρέπει έμφυλα πρότυπα αιώνων. Μέσα από το βίντεο οι τρεις ηρωίδες έρχονται αντιμέτωπες με το αντρικό μοντέλο και η καθεμιά από αυτές το επεξεργάζεται ως μια αφορμή για αυτογνωσία, συμφιλίωση, εναντίωση, κλπ.

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 19:30, ARTWALL

Θηλυκότητα, Αυτοεπιτήρηση και Αυτοτιμωρία,
Μαρίνα Μέργου, θεατρολόγος, σκηνοθέτης, υποψήφια διδάκτωρ Παντείου Παν/μίου

Προς την αποδέσμευση από την εικόνα. Επιτελέσεις και αναπαραστάσεις του θηλυκού υποκειμένου
Διονυσία Μπουζιώτη, θεατρολόγος

Συντονισμός συζήτησης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος

Τρίτη 28 Ιανουαρίου 19:30, ARTWALL

Αναλόγιο: Ανάγνωση κειμένων στo πλαίσιο της θεματικής της έκθεσης.

Συντελεστές: Ελπίδα Ρίκου (ανθρωπολόγος –εικαστικός), Σοφία Μαραθάκη (ηθοποιός-σκηνοθέτης), Θέμελης Γλυνάτσης (σκηνοθέτης), Λητώ Κάττου (εικαστικός), Αλεξάνδρα Ντεληθέου (ηθοποιός), Ελένη Σπετσιώτη (ιστορικός- θεατρολόγος), Αντώνης Κατσούρης (επιμελητής του Τhe Closet/Νύχτες Ανάγνωσης), Γκέλυ Γριντάκη (ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια εκθέσεων), Aπόστολος Λαμπρόπουλος (θεωρητικός πολιτισμού), Εύα Μαραθάκη (εικαστικός), Arash Hamedian (θεατρολόγος), Άρης Σιαφάς (μουσικός), Νίνα Φούφα (κινηματογραφίστρια-μοντέζ).

Επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος

Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 19:30, ARTWALL

Μια συνομιλία με τους: Xριστίνα Πετρηνού, Εύα Μαραθάκη, Θανάση Μουτσόπουλο

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου

Finissage: 12:00-16:00, ARTWALL

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου

Live: 18:00, CAMP
Live μουσική πάνω στο video της Εύας Μαραθάκη, Εncounters Ι
Βασίλης Τζαβάρας (κιθάρα, loops)

Facebook event QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki @ the ArtWall
___________________________________________________________

Φωτεινή Καπίρη / Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα του ARTWALL Project Space ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης.

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki


QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki


QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

QUESTIONS & CLAIMS, Eva Marathaki

Eva Marathaki, Questions & Claims

Curated by: Christina Petrinou

Opening: Friday, January 17, 19.30
Duration: 17.1 – 15.2.2014

Eva Marathaki presents her latest work in the exhibition Questions & Claims at the ART WALL Project Space. A video and a series of drawings emerging from it will be on display. The work addresses female identity and is inspired by powerful female personalities: Queen Elizabeth A’ of England, an influential role model of female dominance who overpowers the male, Mary Shelley, who conceived Frankenstein and inaugurated a literature of horror raising issues of gender, cloning and genetics, and Simone de Beauvoir, the feminist pioneer and writer of Second Sex that challenged traditional gender models. The video portrays these three heroines confronted with male power – for each one of them this experience serves as an opportunity for self-awareness, reconciliation, resistance, etc.

PARALLEL EVENTS

Monday, January 20, 19:30, ARTWALL

Femininity, self-surveillance and self-punishment
Marina Mergou, theatre expert, director, PhD student at Panteion University

Towards a detachment from the image. Performances and representations of the female subject
Dionysia Bouzioti, theatre expert

Coordination: Elena Triantafyllopoulou, theatre expert

Tuesday, January 28, 19:30, ARTWALL

The Reading Sessions: texts inspired by the exhibition
Readers: Elpida Rikou (anthropologist –artist), Sofia Marathaki (actress-director), Themelis Glynatsis (director), Lito Kattou (artist), Alexandra Delitheou (actress), Eleni Spetsioti (historian- theatre expert), Andonis Katsouris (curator of Τhe Closet/Reading Nights), Gelly Grindaki (art historian-curator), Apostolos Lampropoulos (cultural theorist), Eva Marathaki (artist), Arash Hamedian (theatre expert), Aris Siafas (musician), Nina Foufa (filmmaker, editor).

Curated by: Elena Triantafyllopoulou, theatre expert

Friday, February 7, 19:30, ARTWALL

A conversation with: Christina Petrinou, Eva Marathaki, Thanasis Moutsopoulos

Saturday, February 15

Finissage: 12:00-16:00, ARTWALL

Saturday, February 15

Live: 18:00, CAMP
Live music on Εncounters Ι, the video by Eva Marathaki
Vasilis Tzavaras (guitar, loops)

Fotini Kapiris has designed and implemented the ARTWALL art program, meeting the requirements and standards of contemporary artistic production. Fresh Hotel is actively supporting this effort, thus creating a new cultural center at the heart of the city.

Transition of the form

[Η μετεξέλιξη της φόρμας]

Εγκαίνια: Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 23.12.2013 – 15.1.2014

Συμμετέχουν: Άγης Κελπέκης, Πετρούλα Κρίγκου, Ιωάννα Μπουζίκα, Ελένη – Πηνελόπη Σαλταβαρέα, Μαίρη Ρουσιώτη

Η έκθεση πραγματεύεται τη δημιουργία της φόρμας μέσα από διαδικασίες αναζητήσεων και αλλαγών μέχρι και την τελική μορφή και τη σύνθεσή τους με άλλα στοιχεία του έργου. Στην έκθεση αυτή η φόρμα μέσα στο έργο εμφανίζεται ωμά και προκλητικά ξεκάθαρη μπροστά μας, σαν μία απλή εξίσωση όπως τη περιγράφει ο Jean Debuffet, όπου η υλοποίηση συμπαγών μορφών βρίσκεται στην ύπαρξη συμπαγών ιδεών, ιδεών που στοιχειώνουν κατά τον ίδιο, το μυαλό. Διακρίνουμε τα συστατικά αυτά που τη συνθέτουν – σημάδια της μοίρας, αρχέγονα πρότυπα από την αφήγηση της ιστορίας της ανθρωπότητας καθώς και τα ιδιαίτερα και προσωπικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν το έργο του καλλιτέχνη. Η ανάδυση του στην επιφάνεια εξαρτάται από την αφετηρία και τεχνική του δημιουργού.

Άγης Κελπέκης

Άγης Κελπέκης


Άγης Κελπέκης

Άγης Κελπέκης

Ο Άγης Κελπέκης μέσα από την ταινία ΣΚΡΑΤΣ πειραματίζεται με την χάραξη της επιφάνειας του φιλμ ανασύροντας φιγούρες που συνθέτουν ρυθμό σε ακολουθία. Η Πετρούλα Κρίγκου χτίζει τη φιγούρα της από μέσα προς τα έξω σαν να πρόκειται για ένα προσωπικό οχυρό, χρησιμοποιώντας μνήμες και εμπειρίες ως πρώτη ύλη για το εξωτερικό δέρμα των συμπαγών ανθρώπινων κορμών. Η Ιωάννα Μπουζίκα μεταφράζει την ιδιοσυγκρασία του ατόμου σε αυστηρές και προκαθορισμένες φόρμες, πολλές φορές σκληρά αποτυπωμένες. Η Ελένη Σαλταβαρέα χτίζει συμπαγείς όγκους με μία τεχνική διαστρωμάτωσης όπου το τελικό αποτέλεσμα είναι αδιαμφισβήτητα η επιβολή του όγκου στην εικόνα. Η Μαίρη Ρουσιώτη αναζητά την υπέρβαση από το στέρεο, συμπαγές εικαστικό πρότυπο μέσα από μία διαδικασία εσωτερικής αναζήτησης και αυτογνωσίας.
Read More…

VANDALISM / Νίκος Γιαβρόπουλος

Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 2 – 12.12.2013

VANDALISM Nikos Giavropoulos Artwall

Η έκθεση του καλλιτέχνη Νίκου Γιαβρόπουλου με τίτλο Βανδαλισμός εγκαινιάζεται την Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου στο ArtWall.

Ο Νίκος Γιαβρόπουλος πραγματεύεται την “εικόνα” της Αθήνας που χρόνο με τον χρόνο αλλοιώνεται. Η πόλη μας έχει γίνει πεδίο απίστευτης αγριότητας, η κραυγή, το χυδαίο, το δίκαιο του ισχυρού, το ποταπό και το ευτελές καλύπτουν τις καθημερινές πτυχές της ζωής της πόλης.

Αν σε αυτό προσθέσουμε την εγκατάλειψη του κέντρου, την κακοποίηση του δημόσιου χώρου, τον ακρωτηριασμό των αγαλμάτων, την κάλυψη των τοίχων των κτιρίων από graffiti ή συνθήματα, έχουμε την εικόνα μιας βανδαλισμένης πόλης.
Read More…

4630

H ανατρεπτική πρόταση 12 νέων Ελλήνων γραφιστών και συντακτών με αφορμή το πρόσφατο συλλεκτικό τεύχος του περιοδικού Κολάζ 19-26/11 @ The ArtWall.

Εγκαίνια: Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 19 – 26.11.2013

ARTWALL_4630 KOLAZ MAGAZINE-CLOUDTRAP

Από τις 19 μέχρι και τις 26 Νοεμβρίου, το ARTWALL παρουσιάζει σε συνεργασία με το περιοδικό “Κολάζ”, την πρωτοποριακή και αντισυμβατική πρόταση 12 νέων Ελλήνων γραφιστών και συντακτών με αφορμή το πρόσφατο συλλεκτικό τεύχος του.
Read More…

Υπερβολή / Exaggeration

Εγκαίνια: Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 16.10 – 16.11.2013

Το ARTWALL συνεχίζει τη διείσδυση του στα θέματα που αφορούν στο αστικό περιβάλλον του σήμερα όπως τα αντιλαμβάνονται οι σύγχρονοι δημιουργοί. Αναπόσπαστο και ενεργό κομμάτι της ταυτότητας της πόλης, το ARTWALL προβάλλει την εικαστική σκέψη και πειραματισμό ως απαραίτητα για την εποχή στοιχεία σε μια προσπάθεια καταγραφής του σύγχρονου προβληματισμού και της έκφρασης. Από τις 16 Οκτωβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου 2013, έντεκα Αθηναίοι δημιουργοί (καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, εικονογράφοι και σχεδιαστές) παρουσιάζουν στο ARTWALL τις υπερβολές που εκείνοι ξεχώρισαν στην πόλη, στο πλαίσιο της έκθεσης με τίτλο “Υπερβολή”.
Read More…

Andreas Vousouras on #neceCITIES

Banana Republic (In my backyard)
Ανδρέας Βούσουρας

Andreas Vousouras, Banana Republic (In my backyard)

Andreas Vousouras, Banana Republic (In my backyard)


Read More…

Babis Karalis on #neceCITIES

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ XXXIII
Μπάμπης Καραλής

Babis Karalis, INSTALLATION XXXIII

ARTWALL outdoor view. Babis Karalis, INSTALLATION XXXIII


Read More…

#neceCITIES

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Σεπτμβρίου 2013, 20.00
Διάρκεια: 12.9 – 11.10.2013

Ανδρέας Βούσουρας, Μπάμπης Καραλής

neceCITIES Andreas Vousouras Babis Karalis ARTWALL 2013

Στην έκθεση #neceCITIES που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στο ARTWALL, καλλιτέχνες Ανδρέας Βούσουρας και Μπάμπης Καραλής, μεταφέρουν το σκηνικό του αστικού τοπίου της πόλης στον εσωτερικό χώρο της γκαλερί. Πρόκειται για μια διαδρομή και καταγραφή ανθρώπινων αξιών, μια απόπειρα να χαρτογραφηθεί η εικόνα του κέντρου της Αθήνας μέσα από στοιχεία που διαμορφώνουν το τοπίο.
Read More…

ARTWALL / 365 Art Days

365-ARTDAYS

Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Ιουλίου, 2013
Διάρκεια:15 Ιουλίου – 10 Σεπτεμβρίου, 2013

Το ARTWALL/ συμπληρώνει τον Ιούλιο ένα χρόνο ζωής. Στο διάστημα αυτό σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν 10 επιμελητικές εκθέσεις που πλαισιώθηκαν από μουσικά events, θεατρικές παραστάσεις και performances. Το ARTWALL/ συμμετείχε στο BACK TO ATHENS 2013 ενώ το κοινό είχε την ευκαιρία να δει πάνω από 60 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό στη διάρκεια αυτού του χρόνου. Στο κέντρο της Αθήνας γεννήθηκε ένα νέο καλλιτεχνικό spot σε πείσμα των καιρών.
Read More…

“Diagrama (2)” Performance από τον Αντρέα Πασιά

DIAGRAMA

Diagrama, Andreas Pashias
ArtWall, 18.12.2012

Δευτέρα 15 Ιουλίου 2013
Ώρα έναρξης: 20.00
Διάρκεια: 60′
Είσοδος: Ελεύθερη

Η performance του Αντρέα Πασιά στον χώρο του ArtWall, στα πλαίσια της έκθεσης 365 Art Days.

Κλείνοντας ένα χρόνο ενεργής παρουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο της Αθήνας, το the ArtWall / Project Space παρουσιάζει την έκθεση 356 Art Days και συνεχίζει την συνεργασία του με τον Αντρέα Πασιά στο επόμενο κεφάλαιο αυτής της σειράς από live performances. Στα εγκαίνια της έκθεσης στις 15 Ιουλίου, ο καλλιτέχνης θα επιχειρήσει την αναδιαμόρφωση “εικαστικών κοιλιακών” στο έργο “Diagrama (2)”, σχολιάζοντας τη χρήση προϊόντων ομορφιάς και την οξύμωρη επίδρασή τους στο κοινωνικό σχήμα του ανδρισμού. Μεταφέροντας στο χώρο της γκαλερί την πράξη/δράση μαυρίσματος από τον ήλιο, ο καλλιτέχνης θα επιχειρήσει την παρουσίαση της παθητικής γραφής κοινωνικών όρων στο έμφυλο σώμα, με σκοπό τον σχολιασμό της “φυσικότητας” έναντι του “τεχνάσματος”.
Read More…

Περί της σημασίας του να ξεχνάς

Εγκαίνια: Τετάρτη 19 Ιουνίου, 20:00
Διάρκεια: 19.6 – 12.7.2013

Veronika Šramatyová, Ινώ Βαρβαρίτη
Επιμέλεια: Γκέλυ Γρυντάκη, Monika Pavlechova

Veronika Sramatoyova

Veronika Sramatoyova, Archives


Read More…

fashionone, Destinations Stefanie’s Travel Diary

Destinations Stefanie’s Travel Diary Athens Part 2 52034
http://www.fashionone.com

Visiting the ARTWALL during the exhibition MATURE TOPOGRAPHY by George Tserionis.

BODY & FOOD / Andreas Pashias

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαίου, 2013, 20:00
Διάρκεια: 17.5 – 15.6.2013

Στη 3η του προσωπική έκθεση, ο εικαστικός και performance artist Αντρέας Πασιάς παρουσιάζει μία σειρά από εγκαταστάσεις και φωτογραφίες, ως αλληλένδετα έργα, υπό το τίτλο “Body & Food”. Η νέα δουλειά του καλλιτέχνη βασίζεται στα live performances τα οποία έχει επιτελέσει κατά τη περίοδο 2011 – 2013. Η ζωντανή δράση εμφανίζεται αναχρονικά στη δουλειά αυτή, καθώς τα έργα παρουσιάζονται ως αυτόνομα πέρα από τα όρια της καταγραφής και χωρίς την αυτούσια παρουσία του καλλιτέχνη. Σε αυτή τη τομή μεταξύ δράσης και απουσίας, το σώμα εμφανίζεται έμμεσα ως δοχείο προσφοράς και κατανάλωσης φαγητού και διαχρονικών ιδεών. Το φαγητό παρουσιάζεται ως σύμβολο μίας θρυμματισμένης ταυτότητας του έθνους και του πολιτισμού μας, μετατοπίζοντας ένα συμπαγή ορισμό της κληρονομιάς.

Read More…

Demosthenes Agrafiotis on BODY & FOOD

Ο δειπνοσοφιστής ως επιτελεστής

Οι Ινδοί συνηθίζουν να λένε, “είσαι ότι τρως”. Οι ανθρωπολόγοι θεωρούν ότι ο ινδικός πολιτισμός είναι ο συνδυασμός του πανθεϊστικού φρονήματος και του κώδικα διατροφής. Πάντως, οι χορτοφάγοι Ινδοί αντιλαμβάνονται τους “σαρκοβόρους” συμπολίτες τους σε απόσταση είκοσι μέτρων. Ένα μέντιουμ στην ίδια χώρα παραπονιέται ότι δεν μπορεί να προβλέψει το μέλλον γιατί τον τελευταίο καιρό έχει προδώσει τη χορτοφαγία.
Οι Κινέζοι όταν επιλέγουν τη τροφή τους, δικαιολογούν τις προτιμήσεις τους με όρους υγιεινής και καλής λειτουργίας του σώματος τους. Η κινέζικη γαστρονομία θεωρείται εθνικός θησαυρός μαζί με τα ιδεογράμματα, την όπερα του Πεκίνου, την παραδοσιακή ιατρική. Ο κώδικας της διατροφής συμβαδίζει με τις φάσεις της ζωής, έτσι στην Κίνα, οι έγκυες γυναίκες, οι λεχώνες ακολουθούν αυστηρούς διατροφικούς κανόνες.
Read More…

Andreas Pashias on BODY & FOOD

ARTWALL-ANDREAS-PASCHIAS-BODY_FOOD

Συνέντευξη του εικαστικού και performance artist Αντρέα Πασιά
BODY & FOOD
the ArtWall 17.5 – 15.6.2013
Read More…

RE>FRESH, the new mind of design and art

visit – rethink – interact

19.04.2013 – 15.05.2013
Fresh Hotel Athens & Art Wall project space

RE-FRESH-FRESHHOTEL-ARTWALL

Read More…

Ανδρέας Βούσουρας, Re>fresh

Ανδρέας Βούσουρας, "Useless". Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Ανδρέας Βούσουρας, “Useless”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Ανδρέας Βούσουρας

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Bllenddesignoffice, Helen Brasinika, Re-fresh

Helen Brasinika, BLLENDDESIGNOFFICE, "DINING WATERMARKS". Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Helen Brasinika, BLLENDDESIGNOFFICE, “DINING WATERMARKS”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Helen Brasinika
DINING WATERMARKS

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

POST FOLK, Re>fresh

Post Folk, "DISCOFOLK".

Post Folk, “DISCOFOLK Aprons”.

Post Folk Μαρία-Όλγα Βλάχου, Κωστής Βασιλειάδης
DISCOFOLK Aprons

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Γιώργος Γυπαράκης, Re>fresh

Γιώργος Γυπαράκης, ΑΓΟΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

Γιώργος Γυπαράκης, ΑΓΟΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

Γιώργος Γυπαράκης
ΑΓΟΝΗ ΓΡΑΜΜΗ

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Re>fresh

Δημήτρης Γεωργακόπουλος, "Ghost City".

Δημήτρης Γεωργακόπουλος, “Ghost City”.

Δημήτρης Γεωργακόπουλος
GHOST CITY

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

G Design Studio, Re>fresh

G Design Studio, Ελλάδα 2022 "Τουρισμός”. Photo:  Ιωάννα Χατζηανδρέου

G Design Studio, Ελλάδα 2022 “Τουρισμός”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

G Design Studio
Μιχάλης Γεωργίου, Αλέξανδρος Γαβριλάκης & Δημήτρης Στεφανίδης

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Godefroy de Virieu & Stefania Di Petrillo, Re>fresh

Godefroy de Virieu & Stefania Di Petrillo,  "BACSAC". Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Godefroy de Virieu & Stefania Di Petrillo, “BACSAC”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Godefroy de Virieu & Stefania Di Petrillo

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

[Hauwai], Re>fresh

[Hauwai], "Passepartout", "Sister's".

[Hauwai], “Passepartout”, “Sister’s”. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

[Hauwai], Μάρη Γκόγκα, Στέφανος Νασόπουλος

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Maria Halios Design, Re>fresh

Maria Halios Design, Athens Spring

Maria Halios Design, Athens Spring

Maria Halios design

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Καραγεωργίου, Re>fresh

ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ. Photo: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Καραγεωργίου
hand made furniture & interiors

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Kontakidesign, Spiros Kontakis, Re>fresh

Kontakidesign

Kontakidesign

Kontakidesign, Spiros Kontakis
LIGHTING: “youCube”, “popeye”, “baby popeye”, “man”, CHAIR: “waterloo”.

“RE > FRESH, the new mind of design and art”
visit – re-think – interact
Fresh Hotel / the ArtWall, 19.4-15.5.2013
Read More…

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 62 other followers

%d bloggers like this: