1095 Art Days | ArtWall

1095 Art Days_ARTWALL

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Ιουλίου, 2015, 20:00
Διάρκεια: 24 Ιουλίου – 8 Σεπτεμβρίου, 2015
Opening party @ Fresh Hotel AirLounge: Παρασκευή 24 Ιουλίου, 2015, 20:00

Το ArtWall συμπληρώνει τον Ιούλιο 3 χρόνια ζωής. Στο διάστημα αυτό σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν 29 επιμελητικές εκθέσεις που πλαισιώθηκαν από μουσικά event, θεατρικές παραστάσεις και performances, με τη συνεργασία 100 και πλέον καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
H έκθεση 1095 Art Days | ArtWall έχει διπλό στόχο, να μας θυμίσει τις εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν τα τελευταία 3 χρόνια αλλά και να δώσει το έναυσμα για την παρουσίαση νέας δουλειάς από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες.
Read More…

‪Συνέντευξη του Χρήστου Χρυσόπουλου στην Μαρία Καρατζά‬

Discussion_Christos_Chrissopoulos_DISJUNCTION_ARTWALL_bw

Ο Χρήστος Χρυσόπουλος με αφορμή την ατομική του έκθεση με τίτλο “Disjunction: Η συνείδηση του πλάνητα” στο ArtWall (23/6 – 18/7/2015) μίλησε στη Μαρία Καρατζά.

Read More…

DISJUNCTION/ Η συνείδηση του πλάνητα, Χρήστος Χρυσόπουλος

DISJUNCTION_Wanderer-Consciousness_Christos-Chrissopoulos_ArtWall

Εγκαίνια: Τρίτη 23 Ιουνίου, 2015. 9:00 μ.μ.
Διάρκεια: 23 Ιουνίου – 18 Ιουλίου 2015

Ο ανθρώπινος χώρος (κυρίως ο δημόσιος) ορίζεται από μια καθολική διαλεκτική: ανάμεσα στο περιεχόμενο και το κενό, την πρόθεση και την τύχη, ανάμεσα στο νόημα και την απουσία του, την ιστορία και τη λήθη. Τι συμβαίνει, λοιπόν, όταν μέσα σε αυτή την ιδιότυπη ομοιόσταση τα αντικείμενα καθίστανται απόξενα και μονήρη, όταν αυτονομούνται χάνοντας τη «σύνδεση» που είχαν με τον αρχικό τους σχεδιασμό, τη χρήση και το περιβάλλον τους; Όταν απορρυθμίζονται; Και τι σημαίνει αυτό για το νέο «οικοσύστημα» που προκύπτει από τις απορρυθμισμένες πλέον παρουσίες; Αυτά τα ερωτήματα επιχειρεί να διερευνήσει ο Χρήστος Χρυσόπουλος στο έργο DISJUNCTION / Η συνείδηση του πλάνητα. Πλέγματα φωτογραφιών που εστιάζουν σε μεμονωμένα αντικείμενα, ένας ημιτελής χάρτης του κέντρου των Αθηνών και εννέα βίντεο στα οποία η παγωμένη εικόνα συμπλέκεται με τη ροή του χρόνου και τη γλώσσα, δημιουργούν ένα περιβάλλον ανοιχτών διερωτήσεων.
Read More…

Συνέντευξη του Γιάννη Σινιόρογλου στην Μαρία Καρατζά

Yiannis-Sinioroglou_ArtWall-Setup (93)

Η συνέντευξη του Γιάννη Σινιόρογλου πραγματοποιήθηκε από τη Μαρία Καρατζά, με αφορμή την ατομική του έκθεση “Το πλήθος των πραγμάτων δεν πρέπει να εκτείνεται πέρα από το αναγκαίο” που διαρκεί από τις 26 Μαίου – 20 Ιουνίου 2015 στο ArtWall.
Read More…

Συνέντευξη του Γιάννη Χρηστάκου στην Μαρία Καρατζά

Violence-of-the-Days_Yiannis_Christakos_opening_ARTWALL (112)

Η συνέντευξη του Γιάννη Χρηστάκου πραγματοποιήθηκε από τη Μαρία Καρατζά, με αφορμή την ατομική του έκθεση “Η Βία των Ημερών” στο ArtWall.

Περισσότερα για την έκθεση Η Βία των Ημερών
Read More…

Το πλήθος των πραγμάτων δεν πρέπει να εκτείνεται πέρα από το αναγκαίο. Γιάννης Σινιόρογλου

Yiannis-Sinioroglou_ArtWall

Εγκαίνια: Τρίτη 26 Μαίου, 2015. 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 26 Μαίου – 20 Ιουνίου 2015

Το ArtWall παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Γιάννη Σινιόρογλου, με τίτλο «το πλήθος των πραγμάτων δεν πρέπει να εκτείνεται πέρα από το αναγκαίο». Ο Γιάννης Σινιόρογλου εστιάζει στο όραμα της ανάπτυξης, ως τακτική χειραγώγησης, προκειμένου να διερευνήσει το ουτοπικό πλεόνασμα και τις αρθρώσεις ενός έκπτωτου ιδεολογήματος. Στην έκθεση παρουσιάζονται τρείς εγκαταστάσεις, ένα βίντεο και δύο έργα σε χαρτί. Τα έργα προτείνονται ως αυτόνομα διαλογικά επεισόδια που επιδιώκουν την αντιληπτική εμπλοκή του θεατή-παρατηρητή για να συστήσουν μια απρόβλεπτη, μη προκαθορισμένη, συνολική αφήγηση.
Read More…

Η Βία των ημερών. Γιάννης Χρηστάκος

Violence-of-the-Days_Yiannis_Christakos_opening_ARTWALL (46)

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Απριλίου, 2015. 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 17 Απριλίου – 21 Μαίου 2015

Από την Παρασκευή 17 Απριλίου μέχρι και τις 21 Μαίου 2015, ο Γιάννης Χρηστάκος πραγματοποιεί μια ατομική παρουσίαση στο ArtWall Project Space με τίτλο, «Η Βία των ημερών». Πρόκειται για μια ενότητα έργων μεγάλων και μικρών διαστάσεων και μια εις βάθος ζωγραφική μελέτη της οπτικής γλώσσας του χάρτη. Η δουλειά του Γιάννη Χρηστάκου εξετάζει το ίδιο το σύστημα που βρίσκεται στα πολύπλοκα αυτά γραφήματα, είτε αυτό αφορά στη στρατηγική της αποτύπωσης, είτε στην έννοια των Ψυχογεωγραφημάτων που προκύπτουν από άπειρες πηγές, και που συνθέτουν και την τελική εικόνα του. Τα ερωτήματα που συναντά ο ίδιος μέσα από τη διαδικασία αναζήτησης του έργου, επιστρέφουν ως επικεφαλίδα στον τίτλο της έκθεσης, «Η Βία των ημερών».
Read More…

Συνέντευξη της Γεωργία Παπανίκου στην Μαρία Καρατζά

How_thoughts_are_Made_Georgia-Papanikou_Konstandinos_Fazos__opening_ARTWALL (45)

Συνέντευξη της Γεωργία Παπανίκου από τη Μαρία Καρατζά με αφορμή την έκθεση “Πώς οι σκέψεις γίνονται” (How thoughts are made) που πραγματοποιήθηκε από τις 18 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου 2015 στο ArtWall Project Space.

Read More…

‪Συνέντευξη του Κωνσταντίνου Φαζού στην Μαρία Καρατζά‬

How_thoughts_are_Made_Georgia-Papanikou_Konstandinos_Fazos__opening_ARTWALL (5)

Η συνέντευξη του Κωνσταντίνου Φαζού στην Μαρία Καρατζά, με αφορμή την έκθεση “Πώς οι σκέψεις γίνονται” (How thoughts are made) που πραγματοποιήθηκε 18 Μαρτίου – 14 Απριλίου 2015 στο ArtWall Project Space.

Read More…

How thoughts are made

How_thoughts_are_Made_Georgia-Papanikou_Konstandinos_Fazos__opening_ARTWALL (12)

Γεωργία Παπανίκου, Κωνσταντίνος Φαζός

Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Μαρτίου, 2015. 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 18 Μαρτίου – 14 Απριλίου 2015
Opening drinks: Fresh Hotel Air Lounge, 10.30 μ.μ.

Στην έκθεση «how thoughts are made» οι καλλιτέχνες Γεωργία Παπανίκου και Κωνσταντίνος Φαζός, μέσα από διαφορετικές αφετηρίες και διαδρομές πραγματεύονται μια άυλη και πολύπλοκη λειτουργία, την ανθρώπινη σκέψη και τον παραλογισμό. Λογικό και παράλογο συμπορεύονται στην ανθρώπινη φύση και καθορίζουν πράξεις και συμπεριφορές. Μέσα από ένα κράμα σχημάτων, μορφών και τεχνοτροπιών ο νους καταδεικνύεται ως ο κύριος δημιουργός της ανθρώπινης βούλησης και της δράσης που εκπορεύεται απ’ αυτήν.
Read More…

Iris Art Centre Artist residency

Lena Kostenko

Lena Kostenko

Παρουσιάση: Παρασκευή 20 Μαρτίου, 2015, στις 7.00 μ.μ.

Το «Iris Art Centre Artist residency» σας προσκαλεί την Παρασκευή 20 Μαρτίου στις 7 μ.μ. στο ArtWall, στην παρουσίαση της δουλειάς της Λένα Κοστένκο και της Τατιάνα Τίτοβα, που πραγματοποιήθηκε κατά την παραμονή τους στο «Iris Art Centre», στις Αφίδνες, Αττικής.
Read More…

ΟΥΤΟΠΙΑ ή ΑΛΗΘΕΙΑ; Ευσεβία Μιχαηλίδου

Invocation, Insight. Efsevia Mihailidou

Invocation, Insight. Efsevia Mihailidou

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου, 2015. 8:00 μμ.
Διάρκεια: 19 Φεβρουαρίου – 14 Μαρτίου 2015

Οι εγκαταστάσεις μαζί με τις γλυπτικές μορφές αναδύουν το εικαστικό περιβάλλον που έχει ως κεντρικό άξονα τη φύση. Η έρευνα και η μελέτη της φύσης μέσα μας και, παράλληλα, έξω μετουσιώνει τη ματαιότητα της ύπαρξης στη γνώση της αλήθειας. Η έννοια της σύνθεσης και της αφαίρεσης είναι τα στάδια της παρατήρησης, μέσω της οποίας υλοποιείται το καλλιτεχνικό έργο. Η αισθητική και η λειτουργικότητα του έργου δημιουργούν την αναγκαιότητα της τέχνης ως διαδικασία αυτογνωσίας.
Ευσεβία Μιχαηλίδου, 2015

Eπιμέλεια: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
Read More…

Γιάννης Κουτρούλης, “Ο Κολοσσός, σχέδιο για μιά ουτοπική γλυπτική”

ARTWALL-POWERFOOL_OPENING (11)

Γιάννης Κουτρούλης | Giannis Koutroulis

“Οι Εκατόγχειρες, ο Κολοσσός, ο Σούπερμαν, ο Stelarc είναι μερικές απο τις μορφές και τις «πολύτιμες ύλες» του παρελθόντος και του παρόντος χρόνου, προέκτασεις του υπερεγώ, της δύναμης, της «αυτοπραγμάτωσης» σε ενα κολάζ διπλωμάτων, πτυχίων, διδακτορικών και τίτλων, της αύξησης μυών για μία μετα-Ράμπο πνευματική και υλική εξουσία. Για μιά πνευματική και υλική καθυπόταξη. Όλα αυτά σε ταυτοσημία με το ανόητο ενός μονόφθαλμου γίγαντα ο οποίος τυφλώνεται απο το πνεύμα του ήρωα”.
Read More…

Ismene King, “454”

Ισμήνη Κινγκ | Ismene King

Ισμήνη Κινγκ | Ismene King

“Είναι αδύνατον να ξεχωρίσουμε τον Άνθρωπο από την ανθρώπινη μορφή. Η αντίληψη για τον εαυτό μας και τον Κόσμο γεννιέται μέσα στο χώρο που καταλαμβάνεται από το σώμα μας. Το σώμα, κατ’ ουσία απογυμνωμένο στην καθαρή ανατομική του μορφή, γίνεται το θεμέλιο για περαιτέρω σκέψη. Αυτό που όλοι οι άνθρωποι έχουν κοινό, είναι o σύνθετος εσωτερικός μικρόκοσμος, που έχει γοητεύσει και κινήσει την περιέργεια όλων των πολιτισμών από τις απαρχές του χρόνου. Το σώμα είναι το μέσο που μας ενώνει με τον κόσμο γύρω μας, καθώς και η πηγή όλων των ιδεών μας.
Η κεντρική θέση του σώματος είναι η ιδέα γύρω από την οποία περιστρέφεται το έργο αυτό. Το εσωτερικό και το εξωτερικό, το θεατό και το αόρατο, το οστό, η σάρκα, το νύχι και το δόντι ενώνονται με την αλληγορία και το πνεύμα, σε ένα ταξίδι αναζήτησης της έννοιας του Ανθρώπου.
Το παρόν έργο διερευνά το σώμα μέσα από μια ολιστική προσέγγιση καθώς και αποσπασματικά. Έχει ως κύρια επιρροή του το Τάμα, τη θρησκευτική προσφορά, αντικείμενο προσευχής και εναπόθεσης ελπίδας, εκπρόσωπο των πασχόντων μελών του σώματος. Κάθε στοιχείο-τάμα έχει υλοποιηθεί ως μοναδική οντότητα καθώς και ως αναπόσπαστο στοιχείο ενός συνόλου”.

Ismene King

Η Ισμήνη King είναι απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών του Lancaster University, UK (2014), όπου ειδικεύτηκε στη γλυπτική.
Ομαδικές εκθέσεις: CHEAPART 19, 20 (Aθήνα, 2013, 2014) και ‘Eclectic’ (Lancaster, 2014). Ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και στο Lancaster (2008 και 2013). Έργα της βρίσκονται στη μόνιμη συλλογή του Αμερικάνικου Κολλεγίου Ελλάδος (Deree).
Το 2012 πήρε μέρος στο 3ο Συμπόσιο Γλυπτικής, Ιωάννινα, όπου δούλεψε πλάι στους γλύπτες Θ. Παπαγιάννη, Κ. Ρόκκο και Γ. Χουλιάρα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχεδίου και ζωγραφικής στο Slade School of Art, UCL, Λονδίνο.

Ismene King
http://ismeneking.wix.com/artistportfolio

POWERFOOL @ the ArtWall
Συμμετέχουν οι: Ισμήνη Κινγκ, Γιάννης Κουτρούλης, Μαρία Πασχαλίδου, Δημήτρης Χαλάτσης.
Eπιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος

the ArtWall, 15 Ιανουαρίου – 14 Φεβρουαρίου, 2015


“The perception of ourselves and of the world originates from the space our figure occupies within it. Therefore, one cannot think of a human without imagining the human form. The body, essentially stripped down to pure anatomy, becomes the foundation for further thought. This is what all humans have in common, a complex inner microcosm, which has fascinated and intrigued all cultures from the beginning of time; the body is both a medium for us to relate to the outer world and the root of all our ideas about it.
The centrality of the body is the concept around which my current work revolves. The inside and the outside, the visible and the invisible, the bone, the joint, the flesh, the nail and the tooth are brought together with the metaphorical and the spiritual in a journey which attempts to determine the concept of the Human
This work explores the body in a holistic as well as fragmentary manner, through the theme of the ‘votive’, the religious offering and object of prayer; representative of ailing parts of the body. Each section-votive has been created as a unique entity as well as an inseparable element of the whole”.

Ismene King

Ismene King is a Fine Arts graduate of Lancaster University (UK, 2014), where she specialized in sculpture.
Group exhibitions: CHEAPART 19, 20 (Athens, 2013, 2014), ‘Eclectic’ (Lancaster, 2014). Solo exhibitions: Athens and Lancaster (2008 and 2013). Earlier works can be found in the permanent collection of the American College of Greece (Deree). In 2012, she participated in the 3rd Symposium of Sculpture, Ioannina, where she assisted and worked alongside with sculptors T. Papagiannis, K. Rokos and G. Houliaras. She attended short courses in drawing and painting at the Slade School of Art, UCL, London.

Ismene King
http://ismeneking.wix.com/artistportfolio

POWERFOOL @ the ArtWall
Participating artists: Dimitris Halatsis, Ismene King, Giannis Koutroulis, Maria Paschalidou.
Curated by: Georg Georgakopoulos

the ArtWall, January 15 – February 14, 2015

Μαρία Πασχαλίδου, “Τοίχος”

Μαρία Πασχαλίδου | Maria Paschalidou

Μαρία Πασχαλίδου | Maria Paschalidou

“Η φωτογραφική εικόνα της εγκατάστασης προέρχεται από το έργο Under Represented Locations, το οποίο ξεκίνησε το 2006 ως ένα οπτικό σημειωματάριο καταγραφής “μη αποδεκτών” αρχιτεκτονικών δομών της πόλης της Αθήνας. Τα φωτογραφικά ντοκουμέντα αλλά και οι εικονικές παρεμβάσεις στη συνοχή και τη στερεότητά των αρχιτεκτονικών δομών, αναδεικνύουν τοπία της σύγχρονης πόλης που οριοθετούν τις γεωγραφίες και τις ταυτότητες των σωμάτων της”. Read More…

Δημήτρης Χαλάτσης, “Αφεντικό”

Δημήτρης Χαλάτσης | Dimitris Halatsis

Δημήτρης Χαλάτσης | Dimitris Halatsis

“Το αφεντικό είναι ο κυρίαρχος, αυτός που έχει δικαίωμα πάνω στη Ζωή και το Θάνατο του άλλου. Ο Αφέντης και Αυθέντης, δηλαδή ο απόλυτος άρχοντας και άρα αυτός που «δικαιούται” να ομιλεί, η Αυθεντία. Read More…

POWERFOOL

ARTWALL-POWERFOOL_OPENING (28)

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Ιανουαρίου, 2015
Διάρκεια: 15 Ιανουαρίου – 14 Φεβρουαρίου 2015

Το ArtWall Project Space εγκαινιάζει την έκθεση POWERFOOL, μια θεματική ομαδική παρουσίαση που σχολιάζει τη δημιουργία του εξουσιαζόμενου και του εξουσιαστή, σε επιμέλεια του Γιώργου Γεωργακόπουλου και με τη συμμετοχή των Ισμήνη Κινγκ, Γιάννη Κουτρούλη, Μαρία Πασχαλίδου, Δημήτρη Χαλάτση.
Read More…

EVOLUTION 2 | SKINS

Kostas Christopoulos

Kostas Christopoulos

EVOLUTION 2 | SKINS

Εγκαίνια: Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου, 2014 στις 19:30
Διάρκεια: 22.12.2014 – 11.1.2015

Το ArtWall Project Space εγκαινιάζει την έκθεση EVOLUTION 2 | SKINS. Πρόκειται για μία ομαδική έκθεση – εγκατάσταση όπου οι καλλιτέχνες καλούνται να παρουσιάσουν το δικό τους εικαστικό “δέρμα” – μία σύγχρονη πανοπλία φύλαξης-προφύλαξης, αντίστασης, καταγραφής ή και πρότασης για θέματα που άπτονται της επικαιρότητας και της καθημερινότητας. Τα έργα-εγκαταστάσεις των καλλιτεχνών αποτελούν απαραίτητα στοιχεία της “επιβίωσης” τους.
Read More…

Βασιλική Βαγενού για την έκθεση Bunker Improvisations

Bunker_Improvisations_Andreas-Vousouras_ArtWall (17)-s

Τεχνητές αναπνοές στα τελευταία υπόγεια καταφύγια
Βασιλική Βαγενού / Ιστορικός Τέχνης

Βιώνοντας ταυτόχρονα την άλωση και την πολιορκία ως παραλλαγές της ίδιας διάταξης και την εμπόλεμη κατάσταση που επικρατεί ανάμεσα σε μετανάστες από όλον τον κόσμο και τους ντόπιους στην περιοχή όπου βρίσκεται το εργαστήριο του, ο εικαστικός Ανδρέας Βούσουρας οικειοποιείται τις «ζωές των άλλων» μέσα από τα υλικά της περιρρέουσας φτώχειας, όπως αποκαλεί ο ίδιος τα αντικείμενα τα οποία έχει βρει και περισυλλέξει μέσα και γύρω από αυτό. Τα υπολλείματα αυτά αναδεικνύουν την ύπαρξη των κύκλων απώλειας και αναγέννησης και την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην τάξη και το χάος της δομής της δυτικής κοινωνίας, την ίδια στιγμή που στη γηραιά και ετοιμοθάνατη Ευρώπη της κρίσης γίνονται οι τελευταίες ουτοπικές πολιτικές προσπάθειες για να εναρμονιστεί το ρεαλιστικό με το εναλλακτικό.
Read More…

Bunker Improvisations / σημειώσεις στο περιθώριο

Bunker_Improvisations_Andreas-Vousouras_ArtWall (42)-s

του Ανδρέα Βούσουρα

Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Νοεμβρίου, 2014 στις 19:30
Διάρκεια: 20.11 – 16.12.2014

Στην έκθεση Bunker Improvisations, ο Ανδρέας Βούσουρας παρουσιάζει εγκαταστασιακά έργα κατασκευασμένα από θραύσματα της καθημερινότητας, απορρίμματα που ανήκουν σε άλλους. Αντικείμενα και υπολείμματα οικειοποιούνται και χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη σαν σημειώματα για τις προσωπικές του παρατηρήσεις σε θέματα που αφορούν στις τρέχουσες κοινωνικές καταστάσεις. Ο Ανδρέας δημιουργεί μια προσωπική, εικαστική γλώσσα μέσα από την σύνθεση των κομματιών – θραυσμάτων τα οποία αποκαλεί απολιθώματα αλλά και σύγχρονα εργαλεία προόδου.

Χρησιμοποιεί τη λέξη “bunker” για να εκφράζει ένα κλίμα εσωστρέφειας και φόβου προς το ξένο και μη οικείο, σχολιάζοντας τις συνθήκες που δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα και την Ευρώπη από το 2008 και μετά, και μια αίσθηση ότι η Ευρώπη απειλείται και ταμπουρώνεται σε ένα τοπίο οχυρωμένο και ταυτόχρονα ανοχύρωτο.

Το bunker_improvisations αποτελεί συνέχεια και εξέλιξη ενός σώματος δουλειάς του Ανδρέα Βούσουρα από το 2012.

Διαβάστε το κείμενο της Βασιλικής Βαγενού, Ιστορικός Τέχνης.

Read More…

on Paper

Εγκαίνια: Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, 2014
Διάρκεια: 31.10 – 15.11, 2014

On Paper, μία έκθεση πέντε σύγχρονων καλλιτεχνών με διαφορετική εικαστική προέλευση και προβληματική, με κοινό άξονα και αφετηρία σκέψης, το χαρτί.

Συμμετέχουν: Paul Cohn, Κατερίνα Κατσιφαράκη, Ευδοκία Κύρκου, Ηλίας Μαυρόβας, Αλίκη Παλάσκα

ARTWALL_on_paper_opening (55)

Read More…

FRESH Art Report | Alexandros Maganiotis

FRESH-ARTREPORT_MAGANIOTIS-ARTWALL (26)

Την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου, ο εικαστικός Αλέξανδρος Μαγκανιώντης εγκαινιάζει την πρώτη παρουσίαση των FRESH Art Report @ FRESH HOTEL Athens Lounge σε επιμέλεια ArtWall Project Space, με μια επιλογή έργων από την ενότητα “The Alphabet”.

Το FRESH Art Report είναι ένα εικαστικό project που θα φιλοξενεί κάθε φορά έναν καλλιτέχνη στον χώρο του Fresh Hotel Lounge.
Read More…

epitelesis presents… Dagmar I. Glausnitzer-Smith (Live Performances)

EPITELESIS_ARTWALL

Paper Walks, Paper Talks No. 4, Πέμπτη 9 Οκτωβρίου στις 20:00.
Agrostis Roles, Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:00.

ArtWall Project Space

Στo πέμπτο μέρος της σειράς παρουσιάσεων από το epitelesis – Performance Art Foundation, η performance artist Dagmar I. Glausnitzer-Smith από τη Γερμανία παρουσιάζει δύο ζωντανές επιτελέσεις (live performances) στο χώρο του Artwall / Project Space, με τον τίτλο “Paper Walks, Paper Talks, No. 4” τη Πέμπτη 9 Οκτωβρίου και “Agrostis Roles” τη Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:00.
Read More…

AMEN

Εγκαίνια Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου, 2014
Διάρκεια 23.9 – 21.10, 2014

Γίγας, Στέφανος Καμάρης, Μπάμπης Καραλής, Δημήτρης Πρωτόπαππας

Η αλληγορία στην τέχνη της αναγέννησης υπήρξε καταλύτης για την εξέλιξη της εννοιολογικής σκέψης. Η χρήση αφηρημένων μορφών, σχημάτων και εννοιών μεταφράζονται σε αντίληψη, βάθος γνώσης, και νόησης, καταργώντας την άμεση σχέση ανάμεσα στον συμβολισμό ή τη φορτωμένη εικονολατρία, πτυχές που άπτονται της θρησκείας και εμφανίζονται δυνάμεις όπως η κυριαρχία και η εξουσία. Η θρησκεία με το τελετουργικό και το πνευματικό της στοιχείο, η ηθική, η έπαρση, η ενοχή και η μεταμέλεια, απογυμνώνονται από το περιγραφικό στοιχείο του μεγαλείου, της θρησκευτικής τους υπόστασης.

Γίγας

Γίγας

Στέφανος Καμάρης

Στέφανος Καμάρης

Δημήτρης Πρωτόπαππας

Δημήτρης Πρωτόπαππας

Μπάμπης Καραλής

Μπάμπης Καραλής

Η έκθεση Amen, εξετάζει την προσέγγιση του σύγχρονου καλλιτέχνη απέναντι στην θρησκεία σε μια προσπάθεια να μεταφράσει επιφανειακά στερεότυπα σε βάθος και γνώση, εκφράζοντας συχνά απόψεις αντίθετες με τις αρχές της σύγχρονης κοινωνίας.
Κατά μία έννοια, οι καλλιτέχνες καλούνται να τοποθετηθούν προσωπικά απέναντι και σε σχέση με την πίστη τους, και ως προς την παγκόσμια θρησκευτική πεποίθηση.

Η σύγχρονη κοινωνία, από τη λαϊκή κουλτούρα (popular culture) μέχρι τις εικαστικές τέχνες, έχει εφεύρει εκ νέου τη θρησκευτική εικονογραφία μέσα από ένα σύνολο νέων, εξατομικευμένων αξιών. Επαναξιολόγηση του παραστατικού, του συμβολικού; Αλληλουχία αφηρημένων διαδοχικών μορφών, κειμένων που διέπονται από κρυπτογραφημένα μηνύματα; Όποιες και αν είναι οι εικαστικές αξίες που αναπτύσσονται μέσα από το θέμα, τα έργα μας αφυπνίζουν και μας φέρουν μπροστά σε νέα μονοπάτια προσωπικής πίστης-αίρεσης, μακριά από σκηνικά μαζικής λατρείας και θρησκευτικών συντεταγμένων.

Επιμέλεια: Φωτεινή Καπίρη

line

Γιάννης (Γίγας) Θωμάς

Περισσότερες πληροφορίες: http://prosopa.eu/

Στέφανος Καμάρης

Ο Στέφανος Καμάρης γεννήθηκε το 1977 στο Ηράκλειο. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Νάπολης Ιταλίας από το 1999 ως το 2003 και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στις καλές τέχνες στο Λίνκολν της Αγγλίας από το 2003 ως το 2004.
Ομαδικές εκθέσεις: “Αγορασμένος” (επιμ. Γ.Γρυντάκη, Δ.Χαλάτσης), Cheapart, 2011, “Post-scraps” (επιμ. Γ.Τσεριώνης), CAMP, 2012
Ατομικές εκθέσεις: “Ιστορία του Κλημέντ Τστατέλνικοφ» (επιμ. Κ.Βελώνης), Cheapart, 2012, “Η ύλη ως αφήγηση”/”Medium as narrative” (cur. L.Tsikouta), CAMP, Athens, 2013, “Art-Athina 2013″ (Cheapart), Faliro Olympic Pavillion, Athens, 2013 ”Thrills & Chills” (cur. C.Androulidaki & DailyLazy), CAN, Athens, 2013, “Μετάβαση” /”Transition” (cur. Y.Bolis), Δημοτική πινακοθήκη Αθήνας, 2013, “ΦαντΑσματα”/'”Ghostsongs”, Libby Sacer Foundation, Cheapart, Athens,2014

Μπάμπης Καραλής

Γεννήθηκε στην Κυψέλη Άρτας το 1963. Σπούδασε στη Νομική και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως: The 5th Beijing International Art Biennale China 2012, ART-ATHINA 2013 περίπτερο Cheapart, Künstlerhaus Βιέννη “Boiling point”, Kunstwerk Loods 6 Amsterdam, ARTmART 3 – Cheapart in Wien Künstlerhaus Βιέννη, ARTWALL Project Space #neceCITIES, 4η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ 2013 AGORA (ART BANK), 4η Μπιεννάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη “Flag I”, Cheapart 16,17,18,19, Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2007, “Η ανθρώπινη μορφή στην τέχνη ” Τεχνόπολις Γκάζι, ReMap 4, Sokakta Senlik 3, 3o Street Art Festival Κωνσταντινούπολη, Open C.A.S.E. 303. “The white house biennial 2013 – exercises on democracy”, The Chocolate Factory London, 2ο Athens Video Αrt Festival, The Art Foundation “Reflections”, CAMP! “Lost in Athens”, The Nunnery Gallery Λονδίνο Shape Open 2013, CAMP! “Zootrope”, Ξενοδοχείο Πίνδαρος “SAVE”, Ελληνοαμερικανική Ένωση “PROKAT”, Cheapart Halandri “ΥΔΡΟΒΙΟΤΟΠΟΣ”, ΙΜΑGO MUNDI Benetton Collection, ARTWALL Project Space Fresh Hotel “30 Art Days”, CAMP! “Videodrome”.

Δημήτρης Πρωτοπαπάς

Ο Δημήτρης Πρωτοπαπάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε ζωγραφική στο Γ’ Εργαστήριο της Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγήτρια τη Ρένα Παπασπύρου από όπoυ αποφοίτησε με άριστα το 2004. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό τμήμα “Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της Α.Σ.Κ.Τ. το 2006-2009. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Ατομικές εκθέσεις: “INTER FAECES ET URINAM NASCIMUR”, Kappatos Gallery, Αθήνα, 2010.
Ομαδικές εκθέσεις: «FRESCO AND SALTY» Πινακοθήκη Μάργαρη, Αμφιλοχία, 2003, «PLAN B» Millefiori Artspace, Αθήνα, 2004, «ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ» Καλαμαριά, 2005, «ΑΝΑΤΗΕΝΑ» Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2006, «DREAM AND TRAUMA» Kunsthalle Wien & MUMOK, Βιέννη, 2007, “GΑRAGE PROJECT – ATHENSVILLE” Art Athina, Helexpo, 2008, “GEORGE TOURLAS AND FRIENDS” Kappatos Gallery, Αθήνα, 2009, “CONTAINER” Κυλινδρόμυλοι Σαραντόπουλου, Πειραιάς, 2009, “ZULU, I REQUIRE A TUG” Περικλέους 44, Αθήνα, 2009, “MIDSUMMER NIGHT’S DREAM” ReMap 2, Αθήνα, 2009, “SUMMMER IN THE MIDDLE OF WINTER” Kunsthalle Athena, ReMap 3, Αθήνα, 2011, “POSTSCRAPS” C.A.M.P., Αθήνα, 2012, “ALL WORK AND NO PLAY…” Εκδόσεις Γαβρηιλίδη, Αθήνα, 2013, “THE SYSTEM OF OBJECTS” Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2013, “KYPSELI FANZINE”, ReMap 4, Athens, 2013, “AsASPERGER”, CHEAPART Halandri, Aθήνα, 2014

line

ARTWALL Project Space
Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα
artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16.:00 – 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00

line

Το ARTWALL art space ιδρύθηκε το 2012, με σκοπό να λειτουργήσει σαν χώρος φιλοξενίας και προβολής της σύγχρονης τέχνης και καταλύτης για τη συνεύρεση και συνεργασία μεταξύ των καλλιτεχνών και των ανθρώπων του χώρου της τέχνης. Την κατεύθυνση του εικαστικού προγράμματος του ArtWall σχεδιάζει και υλοποιεί η Φωτεινή Καπίρη, καλλιτέχνης, επιμελήτρια και συν-ιδρυτήρια του CAMP! Contemporary Art Meeting Point και της CHEAPART (Βόρεια Προάστια Αθήνα), ώστε το πρόγραμμα να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις και τα πρότυπα της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής. Το Fresh Hotel, στηρίζει ενεργά αυτή την προσπάθεια, υποστηρίζοντας τη σύγχρονη τέχνη.

line

Amen

Opening Tuesday September 23, 2014
Duration 23.9 – 21.10, 2014

Stefanos Kamaris, Babis Karalis, Dimitris Protopappas

Allegory in renaissance art was a catalyst for the progress of conceptual thought. Use of abstract forms, figures and concepts introduced depth of knowledge and intellect, waving direct reference to heavy symbolism and figurative imagery that burdened issues such as that of religion in which key factors of dominance and authority, prevailed. Religion and the ritual, the spiritual and the ethical. Exaltation, guilt, redemption, stripped from narrative, from the sublime, the vast, the large, the dark representation.

Amen, examines the contemporary artist’s approach to religion in attempt to melt superficial stereotypes with depth and knowledge, often expressing anti-authoritarian views on contemporary society.
In a sense, the artists are called upon to reflect on their individual relationship to faith, as to the global disposition on religious belief.

Contemporary society, from popular culture to the visual arts, has reinvented iconography introducing a set of new individualized values. Re-evaluation of the figurative, of the symbolic? An abstract outburst of sequential forms, of text underlying messages? However art values develop within subject matter, the work awakens us to new paths of personal faith-unfaith far from communal worship, religious settings and aesthetic props.

Curated by: Fotini Kapiris

line

The ARTWALL art space was initiated in 2012, intending to act as a showcase devoted to contemporary art and a catalyst for discussion and collaboration among artists and art professionals. The scope and direction of the ARTWALL art program is designed and implemented by Fotini Kapiris, artist, curator and co-founder of CAMP! Contemporary Art Meeting Point and CHEAPART (North Athens), so as to meet requirements and standards of contemporary artistic production. Fresh Hotel, actively supportive of this effort, recognizes the demand for this cultural spot within the center of Athens.

ARTWALL Project Space
26 Sofokleous Str. Athens,10552

artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Visiting hours
Tuesday, Thursday, Friday 16.00 – 21:00
Saturday 12:00 -16:00

Θανάσης Μουτσόπουλος, Amen

Τι μπορεί να περιμένει άραγε κανείς όταν έρχεται αντιμέτωπος με μια έκθεση σύγχρονης τέχνης με θέμα τη θρησκεία. Ασφαλώς όχι εκδηλώσεις πίστης, αν και κατά τη δεκαετία του ’80 και ακόμη πιο μετά, σ’ αυτή τη χώρα είδαμε έργα απροσδιόριστα με απροσδιόριστα εννοιακές ατμόσφαιρα όπου ο καλλιτέχνης, δεκαετίες μετά τις τελευταίες διατυπώσεις θρησκευτικότητας στο προσκήνιο (Παρθένης;), διατυμπάνιζε την πίστη του. Ήταν οι εποχές της νεο-ορθοδοξίας, μάλλον παρωχημένες από καιρό, αφού οι πρωταγωνιστές του τότε τώρα το έχουν γυρίσει. Τα πιο πρόσφατα χρόνια δύο πράγματα έρχονται στο μυαλό κάθε φορά που οι λέξεις “σύγχρονη τέχνη” και “θρησκεία” μπαίνουν στην ίδια πρόταση: Kitsch (αν και ο ορισμός του είδους μοιάζει αυθαίρετος) και Σοκ. Έχουμε μια παράδοση στη νεο-συντηρητική Ελλάδα των καιρών μας, κάθε φορά που ένα καλλιτεχνικό έργο (και ασφαλώς όχι αποκλειστικά στα εικαστικά) αντιμετωπίζει το θέμα λίγο διαφορετικά να έχουμε διαδηλώσεις πιστών, παρεμβάσεις στη Βουλή, μηνύσεις και διώξεις. Αλλά και εξασφαλισμένη δημοσιότητα, θα πουν οι πιο κυνικοί. Όμως ο κίνδυνος είναι αρκετά σοβαρός για να δεχτεί κάποιος πιο ψύχραιμος, ένα τέτοιο έργο ως στρατηγική μάρκετινγκ. Και αυτός ο ασαφής και αδιευκρίνιστος όρος “kitsch”; Η χρήση του υπονοεί έργα πιο ανάλαφρο και χιουμοριστικά, τα οποία εμπνέονται κυρίως από το πομπώδες τελετουργικό και τη βαριά διακοσμητική παράδοση της Καθολικής και της Ορθόδοξης εκκλησίας. Υπάρχουν άλλοι δρόμοι; Θα πρέπει να υπάρχου. Αν υπάρχουν όμως δεν τους συναντάμε συχνά. Αναρωτιέμαι αν θα τους συναντήσουμε στην έκθεση AMEN που επιμελείται η Φωτεινή Καπίρη με τέσσερις καλλιτέχνες, τον Γίγα, Στέφανο Καμάρη, Μπάμπη Καραλή, και Δημήτρη Πρωτόπαππα στο πάντα ανήσυχο και περιπετειώδες ARTWALL.

Θανάσης Μουτσόπουλος
Αθήνα, Σεπτέμβριος 2014
Για την έκθεση «Amen»

AMEN
Artwall Project Space
23.9 – 21.10, 2014

730 art days / ArtWall

ARTWALL-730-ARTDAYS

Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Ιουλίου, 2014
Διάρκεια:21 Ιουλίου – 10 Σεπτεμβρίου, 2014
Opening party: Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 22.00 @ Fresh Hotel Air Lounge

Το ARTWALL/ συμπληρώνει τον Ιούλιο δύο χρόνο ζωής. Στο διάστημα αυτό σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν 19 επιμελητικές εκθέσεις που πλαισιώθηκαν από μουσικά events, θεατρικές παραστάσεις και performances. Το ARTWALL/ συμμετείχε στο BACK TO ATHENS 2013 και 2014 ενώ το κοινό είχε την ευκαιρία να δει πάνω από 80 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό στη διάρκεια των δύο ετών.
Read More…

10- ήμερο προβολών @ theArtWall | AN URBAN FILM MAP / Festival Μηδέν

To ArtWall σε συνεργασία με το URBAN FILM MAP και το Φεστιβάλ Μηδέν πραγματοποιεί μιά σειρά από προβολές video art, μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ, από τις 9 μέχρι και τις 19 Ιουλίου στον εκθεσιακό χώρο, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
AN_URBAN_FILM_MAP
Urban Shorts
Τετάρτη 9 & Πέμπτη 10 Ιουλίου

line

Παναγιώτης Βούλγαρης, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer

Παναγιώτης Βούλγαρης, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer

Γιώργος Ροσολύμος και Μαρία Παπαδάκη, Leakage

Γιώργος Ροσολύμος και Μαρία Παπαδάκη, Leakage

Τετάρτη 9 Ιουλίου

16:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

Η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει:

1. Παναγιώτης Βούλγαρης, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer (2013, 7′ 40”, Αθήνα)
2. Cacao Rocks, Aubergine Rocks (2012, 51”, Αθήνα)
3. Μπάμπης Καραλής, The Moonmaker (2007, 5′, Αθήνα – Νέα Υόρκη)
4. Kinomod, Urban Hanami (2014, 40”, Αθήνα)
5. Caroline De Lannoy, Up and Running (2014, 6′ 24”, Λονδίνο)
6. Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, An Almost Moving Picture (2013, 2′ 03”, Νέα Υόρκη)
7. Celine Drouin & Pauline Faucheur, Here are revolutionaries, there nuns (2013, 5′ 08”, Αθήνα – Νέα Υορκή)
8. Cacao Rocks, No More Heroes / Raw Sculpture 1 (2013, 3′ 25” Αθήνα)
9. Γιώργος Βαβυλουσάκης, Σκέιτ, Μια Μικρή Ιστορία (2007, 1′ 50”, Βαρκελώνη)
10. Απόστολος Ζολωτάκης-Frans-Jan Wind, Memeplex Compilation (2014, 3’ 37)

AnUrbanFilmMap_Kinomod

Kinomod, Urban Hanami

line

Πέμπτη 10 Ιουλίου
16:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

Η δεύτερη ενότητα περιλαμβάνει:

1. Ciara Scanlan, We are the winners (2012, 7′ 55”, Αθήνα)
2. Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Άσε με να κοιμηθώ σε παρακαλώ (2013, 7’22”, Nέα Υόρκη)
3. Άγης Κελπέκης, Paris Mexico 94 96 (1994 – 1996, 10′ 52”, Παρίσι – Μεξικό)
4. Georgia Touliatou, Everybody (2013, 2’20”, Aγία Πετρούπολη)
5. Γιώργος Ροσολύμος και Μαρία Παπαδάκη, Leakage (2013, 19′ 42” Ηράκλειο)
6. Άγης Κελπέκης, Gateway (1999, 6′ 44”, Γιοχόρ Μπαχρού)
7. Γρηγόρης Λαγός, Home Sweet Home (2011, 4′ 77” Αθήνα)

URBAN FILM MAP

To project AN URBAN FILM MAP αποτελεί μια έρευνα πάνω στην αστική τοπιογραφία και στην καταγραφή της μέσα από φιλμ, είτε πρόκειται για έργα μικρού και μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ, animation ή video art, μια απόπειρα χαρτογράφησης και ανάγνωσης του σύγχρονου αστικού χώρου όπως αυτός εντοπίζεται σε ταινίες κάθε μορφής.

Εικόνες μοντέρνων μεγαλουπόλεων που αναπτύσσονται ή καταρρέουν, σε μεταιχμιακή κατάσταση, στασιμότητα ή αποσύνθεση δημιουργούν ένα ιδιότυπο, πολυσυλλεκτικό μοτίβο, ένα κολάζ κτιρίων, δρόμων, ανθρώπων και αντικειμένων. Μια ιδέα της Κίκας Κυριακάκου που εξελίχθηκε σε ένα εκτενές αφιέρωμα για την Αθήνα το οποίο και παρουσιάστηκε στο CAMP! αλλά και στο ReMap4, με τη συνεργασία του Ανδρέα Κίκηρα.

To AN URBAN FILM MAP αναπτύσσεται γύρω από την προβολή και τη μελέτη ταινιών και βίντεο με άξονα εξέλιξης σύγχρονες μεγαλουπόλεις αλλά και αστικά περιβάλλοντα του παρελθόντος. Κατά τη διάρκειά του έχουν προβληθεί φιλμ διακεκριμένων σκηνοθετών και εικαστικών ενώ η Αμερικανική Πρεσβεία και ο οργανισμός Art21 της Νέας Υόρκης έχουν στηρίξει τη συγκεκριμένη έρευνα.

Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου, Ανδρέας Κίκηρας

Περισσότερες πληροφορίες:
anurbanfilmmap@gmail.com
anurbanfilmmap.tumblr.com

Με την υποστήριξη
Kinomod

line

Festival_MIden_logo_black
15, 17, 18 και 19 Ιουλίου

Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition

Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition

Τρίτη 15 Ιουλίου

Various aspects of COLOR
Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη
Διάρκεια: 60 λεπτά
Ώρες προβολής: 16:30 – 17:30 / 18:00 – 19:00 / 19:30 – 20:30
Είσοδος ελεύθερη

Το χρώμα, με αφηγηματικό και συμβολικό υπόβαθρο, αξιοποιεί την ποιητική διάσταση των αντικειμένων και των σωμάτων, ή αναλύει απλά τις οπτικές και αισθητικές τους διαστάσεις.

1. Neno Belchev, There is nothing to understand!, Βουλγαρία 2014, 1.31
2. Edyta Mąsior, Bubbles, Σλοβακία/Ισπανία 2013, 7.37
3. C+A Projects (Carolyn Radlo and Alanna Simone), ANFORTAS, ΗΠΑ 2012, 5.24
4. Clara apaRicio Yoldi, Fragment edMemory, Μ.Βρετανία 2013, 3.04
5. Roberta Orlando, Removaland, Ιταλία 2013, 3.58
6. Filip Gabriel Pudło, Operation Castle, Πολωνία 2013, 4.20
7. Renata Ferraz, Herói Trágico (Tragic Hero), Βραζιλία/Πορτογαλία 2014, 3.00
8. Niv Fridman, Walled Garden, Ισραήλ 2014, 1.04
9. Rebecca Cooper, Extended Living Edition (and worries of all kinds), Μ.Βρετανία 2014, 6.05
10. APOTROPIA, K, Ιταλία 2012, 4.00
11. Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition, Αυστρία 2013, 5.45
12. Larissa Bone, Waiting for Change, Μ.Βρετανία 2014, 5.28
13. Δημήτρης Τραπέρας, Chaos theory – Butterfly effect, Ελλάδα 2014, 1.44
14. Γιάννης Καρπουζής, Curtains of future, Ελλάδα 2012, 3.57
15. Samantha Dillehay, Forsaking My Mother’s Heirloom, ΗΠΑ 2014, 2.41

line

Πέμπτη 17 Ιουλίου

Larisa David, Eggs

Larisa David, Eggs

It needs some silence to make sound
Επιμέλεια: Manuela Gascon
Διάρκεια: 62 λεπτά
Ώρες προβολής: 16:30 – 17:32 / 18:00 – 19:02 / 19:30 – 20:32
Είσοδος ελεύθερη

Χρειάζεται το άπειρο για να συνειδητοποιήσει κανείς τη “μικρότητα” των πραγμάτων. Χρειάζεται κάποιος χρόνος για να φτάσεις κάπου. Χρειάζεται λίγο μαύρο για να δεις το άσπρο. Χρειάζεται λίγη δουλειά για να δημιουργήσεις κάτι. Χρειάζεται λίγη λύπη για να χαρείς την ευτυχία. Χρειάζεται λίγη ησυχία για να ακουστείς.
Ο προσδιορισμός των πραγμάτων από τα αντίθετα τους είναι ένας τρόπος να τα ισχυροποιείς μέσα από την αντιπαράθεση.

1. Mark Nieuwenhuis & Hugo Meijer, Koog Bloemwijk, Ολλανδία 2012, 1.51
2. Sávio Leite, Space Dust, Βραζιλία 2011, 2.17
3. Stephanie Hough, I Don’t Wanna’ Talk About It’, Ιρλανδία 2012, 5.20
4. Adam Forrester, Inhumation, USA 2012, 2.02
5. Boris Eldagsen, How to disappear completely / POEM #60, Γερμανία 2011, 2.33
6. Andreas Sandström, Untitled (falling white cat), Σουηδία 2003, 4.08
7. Neno Belchev, Duga-Puk, Βουλγαρία, 2012-13, 1.07
8. Paul Taylor, Firebox, ΗΠΑ 2012, 6.43
9. Jolene Mok, spaghetti, ΗΠΑ 2012, 4.44
10. Sylvia Winkler & Stephan Koeperl, That Sound, Γερμανία 2012, 2.00
11. Pablo Mollenhauer, Twisted Braid Bun, Μ.Βρετανία 2012, 4.00
12. Valery Shablovsky, Time and Musicians, Ρωσία 2012, 2.22
13. Ninia Sverdrup, Urban Scene XIII: entrance, Γερμανία 2011, 5.19
14. Rosen Spasov, Sofia 2nd of June, Βουλγαρία, 2012, 3.19
15. Román Reyes, La belleza y yo (The beauty and I), Ισπανία 2013, 2.44
16. Kevin Logan, SEAMLESS, Μ.Βρετανία 2011, 5.05
17. Miloushka Bokma, Softly to Not #5, the Netherlands 2011-12, 2.35
18. Larisa David, Eggs, Ρουμανία 2012, 2.35

line

Παρασκευή 18 Ιουλίου

Renata Ferraz, Herói Trágico

Renata Ferraz, Herói Trágico

Move In(space)
Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη
Διάρκεια: 63 λεπτά
Ώρες προβολής: 16:30 – 17:33 / 18:00 – 19:03 / 19:30 – 20:33
Είσοδος ελεύθερη

Κεντρικός άξονας της ενότητας είναι ο χώρος. Ο χώρος είναι ποιητικός και ως τέτοιος δημιουργείται και παίρνει υπόσταση από την κίνηση των σωμάτων ή των αντικειμένων μέσα σ’ αυτόν ή/και την τοποθέτηση αυτών σε κόντρα ρόλους και συμβολικές ατμόσφαιρες.

1. Samer Ghorayeb, From My Window, Λίβανος 2012, 2.31
2. Yuri Pirondi & Ines von Bonhorst, Emergencia, Ισπανία/Μ.Βρετανία 2012, 10.00
3. Betty Boehm, A staire dance, Γερμανία 2008, 1.54
4. Jonathan Rajewski, CH2, ΗΠΑ 2013, 7.29
5. Feargal Cunningham, Reflection 1, Ιρλανδία 2012, 5.49
6. Francesca Leoni & Davide Mastrangelo, W(t)OMB, Ιταλία 2012, 5.17
7. Renata Ferraz, Body Without Organs (Corpo Sem Órgãos), Πορτογαλία 2012, 8.31
8. Mikhail Basov, Free movements, Ρωσία 2012, 5.52
9. Anton Slisko & Tijana Stevanovic, To reveal a pattern of information that is not initially visible, Σερβία 2012, 3.33
10. Maria Matikka, Burden, Φιλανδία/Σενεγάλη 2013, 4.40
11. Ανδρέας Σάββα, Ωδή, Ελλάδα 2012, 1.22
12. Luiza Alecsandru, Live Every Day Like It Is the Last One, Ρουμανία 2012, 2.31
13. Paul Handley, Pendulum, Αυστραλία 2013, 1.33

line

Σάββατο 19 Ιουλίου

Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY

Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY

Every sentence is an unfinished sentence
Επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου
Διάρκεια: 57 λεπτά
Ώρες προβολής: 12:15 – 13:12 / 13:30 – 14:27 / 14:35 – 15:32
Είσοδος ελεύθερη

Visual “texts” and “hidden meanings” ignite the imagination through images and moves yearning to be deciphered. Or not.

1. SIRO, Improvement, Ισπανία 2013, 4.13
2. Vika Ilyushkina & Popova Mayya, Acrobatic sketch, Ρωσία 2012, 7.28
3. Blanca Giménez, Un mar de lágrimas, Ισπανία 2011, 5.01
4. Brigitte Perroto, presence, Γαλλία 2009, 2.00
5. Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY, Ιρλανδία/Ελλάδα 2013, 10.00
6. Liu, Fan Tzu, Eternal Return, Ταϊβάν 2012, 6.00
7. John Lui, On Monumentality, ΗΠΑ 2012, 1.32
8. Marjorie Lemay, Auscultation of the Heart, Καναδάς 2011, 2.22
9. Μάρθα Ζούπα, Μετα-ποίησις, Ελλάδα 2012, 9.13
10. Ανδρέας Σιτορέγκο, Soul breath, Ελλάδα 2001, 1.46
11. Ιωάννα Μπίτου, Λήθη, Ελλάδα 2013, 3.35
12. Ιωάννα Μύρκα, Kaiwa, Ελλάδα 2007, 3.34

Video Art Festival Μηδέν

Το Festival Μηδέν, το πρώτο αφιέρωμα στη video δημιουργία που πραγματοποιείται στην ελληνική περιφέρεια και συγκεκριμένα σε ανοιχτό δημόσιο χώρο, είναι μια πρωτοβουλία για τη διάδοση και καλλιέργεια της ελεύθερης έκφρασης, σε μια εποχή που η εικόνα διαδραματίζει όλο και πιο κυρίαρχο ρόλο.
Οι κύριες εκδηλώσεις του φεστιβάλ στην Καλαμάτα πραγματοποιούνται σταθερά στο πρώτο δεκαήμερο του Ιουλίου, σε ανοιχτούς χώρους του Ιστορικού Κέντρου Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Ο χαρακτήρας του φεστιβάλ είναι μη-κερδοσκοπικός.

Έχοντας στο ενεργητικό του ήδη 10 χρόνια παρουσίας, το Festival Μηδέν έχει αποκτήσει πανελλήνια και διεθνή αναγνώριση, με τους φίλους του και τη φήμη του να πολλαπλασιάζονται: το φεστιβάλ έχει σταθερά τα τελευταία χρόνια περισσότερες από 1000 συμμετοχές από περισσότερες από 40 χώρες σε κάθε του διοργάνωση και είναι πλέον γνωστό τους καλλιτεχνικούς κύκλους παγκοσμίως, με τις προσκλήσεις για συνεργασία και τις παρουσιάσεις του φεστιβάλ σε σημαντικές διοργανώσεις στο εξωτερικό να αυξάνονται συνεχώς. Τον τελευταίο χρόνο το φεστιβάλ προσκλήθηκε να παρουσιάσει προβολές ενοτήτων του στη Σουηδία, Ρωσία, Ιταλία, Περού, Φιλανδία, Ισπανία, ΗΠΑ, Νορβηγία και Πορτογαλία ενώ προγραμματίζει πολλές ακόμη “εξορμήσεις” στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

www.festivalmiden.gr
e-mail: festivalmiden@gmail.com

line

ARTWALL Project Space
Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα
artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16:00 – 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00

line

10- day screenings @ theArtWall | AN URBAN FILM MAP / Miden Festival

July 9 – 19, 2014

ArtWall in collaboration with AN URBAN FILM MAP and Miden festival presents a series of screenings from July 9 to 19 within the ArtWall exhibition space, entrance is free for the public.

AN URBAN FILM MAP
Urban Shorts / Wednesday July 9 & Thursday July 10

Wednesday July 9
16:00 – 21:00
Free admission

1. Panagiotis Voulgaris, The Rightness Of Wrongness – An Endless Summer (2013, 7′ 40”, Athens)
2. Cacao Rocks, Aubergine Rocks (2012, 51”, Athens)
3. Babis Karalis, The Moonmaker (2007, 5′, Athens – Athens)
4. Kinomod, Urban Hanami (2014, 40”, Athens)
5. Caroline De Lannoy, Up and Running (2014, 6′ 24”, London)
6. Irene Karagianopoulou, An Almost Moving Picture (2013, 2′ 03”, New York)
7. Celine Drouin & Pauline Faucheur, Here are revolutionaries, there nuns (2013, 5′ 08”, Athens – New York)
8. Cacao Rocks, No More Heroes / Raw Sculpture 1 (2013, 3′ 25” Athens)
9. George Vaviloussakis, Short Skate Story (2007, 1′ 50”, Barcelona)
8. Apostolis Zolotakis, Frans-Jan Wind, Memeplex Compilation (2014, 3’ 37)

Thursday July 10
16:00 – 21:00
Free admission

1. Ciara Scanlan, We are the winners (2012, 7′ 55”, Athens)
2. Theodoros Zafeiropoulos, Please let me sleep (2013, 7’22”, New York)
3. Ages Kelpekis, Paris Mexico 94 96 (1994 – 1996, 10′ 52”, Paris – Mexico)
4. Georgia Touliatou, Everybody (2013, 2’20”, Saint Petersburg)
5. George Rosolimos and Maria Papadaki, Leakage (2013, 19′ 42” Heraklion)
6. Ages Kelpekis, Gateway (1999, 6′ 44”, Johor Bahru)
7. Grigoris Lagos, Home Sweet Home (2011, 4′ 77” Athens)

URBAN FILM MAP

AN URBAN FILM MAP project is a research on the urban landscape through film, involving short films, documentaries, animation and video art, an attempt for mapping and reading the contemporary urban space as it is encountered in film regardless of genre. Images of today’s megacities with their streets, buildings, humans and objects, are mingled to shape a peculiar, multifaceted motif, a moving collage that encompasses public perceptions of times apparently flourishing, fallen apart, on the threshold, motionless etc. Based on an idea by Kika Kyriakakou, AN URBAN FILM MAP had been initially presented at CAMP as well as ReMap 4 with the collaboration of Andreas Kikiras. AN URBAN FILM MAP developed around the screening and studying of film and video evolving in modern cities and urban environments of the past. During the project a number of distinguished film directors and artists have been featured whereas the research has been supported by the American Embassy and the organization Art21 in New York. During the screenings at the Artwall a series of works by Greek and foreign artists will be presented, as a part of Urban Shorts section.

Curated by: Kika Kyriakakou, Andreas Kikiras

More info: anurbanfilmmap@gmail.com / anurbanfilmmap.tumblr.com

Kinomod

Video Art Festival Miden
July 15, 17, 18 & 19

Tuesday July 15

Various aspects of COLOR
Curated by: Margarita Stavraki
Duration: 60 minutes
Starting time: 16:30 – 17:30 / 18:00 – 19:00 / 19:30 – 20:30
Free entrance

Color, of narrative and symbolic meaning, utilizes the poetic dimension of objects and bodies, otherwise it simply analyzes their visual and aesthetic dimension.

1. Neno Belchev, There is nothing to understand!, Bulgaria 2014, 1.31
2. Edyta Mąsior, Bubbles, Slovakia/Spain 2013, 7.37
3. C+A Projects (Carolyn Radlo and Alanna Simone), ANFORTAS, USA 2012, 5.24
4. Clara apaRicio Yoldi, Fragment edMemory, Grand Bretagne 2013, 3.04
5. Roberta Orlando, Removaland, Italy 2013, 3.58
6. Filip Gabriel Pudło, Operation Castle, Poland 2013, 4.20
7. Renata Ferraz, Herói Trágico (Tragic Hero), Brazil/Portugal 2014, 3.00
8. Niv Fridman, Walled Garden, Israel 2014, 1.04
9. Rebecca Cooper, Extended Living Edition (and worries of all kinds), Grand Bretagne 2014, 6.05
10. APOTROPIA, K, Italy 2012, 4.00
11. Daniela Zahlner, Girl and Smoke Series: Jennifer Edition, Austria 2013, 5.45
12. Larissa Bone, Waiting for Change, Grand Bretagne 2014, 5.28
13. Dimitri Traperas, Chaos theory – Butterfly effect, Greece 2014, 1.44
14. Giannis Karpouzis, Curtains of future, Greece 2012, 3.57
15. Samantha Dillehay, Forsaking My Mother’s Heirloom, USA 2014, 2.41

Thursday July 17

It needs some silence to make sound
Curated by: Manuela Gascon
Duration: 62 min.
Starting time: 16:30 – 17:32 / 18:00 – 19:02 / 19:30 – 20:32
Free Entrance

You need infinity to realize the “pettiness” of things. It takes time to go somewhere, anywhere. It takes black to see white. It takes a bit of work to create something. It takes sadness to rejoice. It takes quiet to be heard.

Defining things through opposite elements is a way to empower them through confrontation.

1. Mark Nieuwenhuis & Hugo Meijer, Koog Bloemwijk, The Netherlands 2012, 1.51
2. Sávio Leite, Space Dust, Brazil 2011, 2.17
3. Stephanie Hough, I Don’t Wanna’ Talk About It’, Ireland 2012, 5.20
4. Adam Forrester, Inhumation, USA 2012, 2.02
5. Boris Eldagsen, How to disappear completely / POEM #60, Germany 2011, 2.33
6. Andreas Sandström, Untitled (falling white cat), Sweden 2003, 4.08
7. Neno Belchev, Duga-Puk, Bulgary, 2012-13, 1.07
8. Paul Taylor, Firebox, USA 2012, 6.43
9. Jolene Mok, spaghetti, USA 2012, 4.44
10. Sylvia Winkler & Stephan Koeperl, That Sound, Germany 2012, 2.00
11. Pablo Mollenhauer, Twisted Braid Bun, Grand Bretagne 2012, 4.00
12. Valery Shablovsky, Time and Musicians, Russia 2012, 2.22
13. Ninia Sverdrup, Urban Scene XIII: entrance, Germany 2011, 5.19
14. Rosen Spasov, Sofia 2nd of June, Bulgaria, 2012, 3.19
15. Román Reyes, La belleza y yo (The beauty and I), Spain 2013, 2.44
16. Kevin Logan, SEAMLESS, Grand Bretagne 2011, 5.05
17. Miloushka Bokma, Softly to Not #5, The Netherlands 2011-12, 2.35
18. Larisa David, Eggs, Romania 2012, 2.35

Friday July 18

Move In(space)
Curated by: Margarita Stavraki
Duration: 63 min.
Starting time: 16:30 – 17:33 / 18:00 – 19:03 / 19:30 – 20:33
Free Entrance

The subject matter of this module is space. Space is poetic and as such defines itself through body motion or through those objects within and / or their existence through opposite roles and symbolic atmospheres.

1. Samer Ghorayeb, From My Window, Lebanon 2012, 2.31
2. Yuri Pirondi & Ines von Bonhorst, Emergencia, Spain / Grand Bretagne 2012, 10.00
3. Betty Boehm, A staire dance, Germany 2008, 1.54
4. Jonathan Rajewski, CH2, USA 2013, 7.29
5. Feargal Cunningham, Reflection 1, Ireland 2012, 5.49
6. Francesca Leoni & Davide Mastrangelo, W(t)OMB, Italy 2012, 5.17
7. Renata Ferraz, Body Without Organs (Corpo Sem Órgãos), Portugal 2012, 8.31
8. Mikhail Basov, Free movements, Russia 2012, 5.52
9. Anton Slisko & Tijana Stevanovic, To reveal a pattern of information that is not initially visible, Serbia 2012, 3.33
10. Maria Matikka, Burden, Finland / Senegal 2013, 4.40
11. Andreas Savvas, Ode, Greece 2012, 1.22
12. Luiza Alecsandru, Live Every Day Like It Is the Last One, Romania 2012, 2.31
13. Paul Handley, Pendulum, Australia 2013, 1.33

Saturday July 19

Every sentence is an unfinished sentence
Curated by: Gioula Papadopoulou
Duration: 57 min.
Starting time: 12:15 – 13:12 / 13:30 – 14:27 / 14:35 – 15:32
Free Entrance

Visual “texts” and “hidden text” that cause the imagination through pictures and moves waiting to be deciphered. Or not.

1. SIRO, Improvement, Spain 2013, 4.13
2. Vika Ilyushkina & Popova Mayya, Acrobatic sketch, Russia 2012, 7.28
3. Blanca Giménez, Un mar de lágrimas, Spain 2011, 5.01
4. Brigitte Perroto, presence, France 2009, 2.00
5. Christina Gangos, LANDLOCKED/PADDY, Ireland / Greece 2013, 10.00
6. Liu, Fan Tzu, Eternal Return, Taiwan 2012, 6.00
7. John Lui, On Monumentality, USA 2012, 1.32
8. Marjorie Lemay, Auscultation of the Heart, Canada 2011, 2.22
9. Martha Zupa, Meta-Poiisis, Greece 2012, 9.13
10. Andreas Sitorengo, Soul breath, Greece 2001, 1.46
11. Ioanna Bitou, Lithi, Greece 2013, 3.35
12. Ioanna Myrka, Kaiwa, Greece 2007, 3.34

Video Art Festival Miden

Festival Miden*, the first Greek video art festival presented in open public spaces, is an annual video art & new media cultural event held in Kalamata, GR. The festival is founded, organised and curated by a team of contemporary Greek artists, who are all linked with Kalamata. It is an independent initiative, supported by Kalamata’s Historic Centre Organization and the Municipality of Kalamata. The main purpose of the festival is the free presentation, promotion and development of Greek and international video art and new media art, in times dominated and defined by image and technology, creating a new, alternative, peripheral meeting point for emerging and established video and media artists from Greece and all over the world. Since 2005, Festival Miden has been gradually established as one of the most successful and interesting video art festivals in Greece and abroad and has been a significant point of cultural exchange for Greek, European and international video art. Festival Miden has presented screening programms, exhibitions and collaborations all over Greece, while collaborating with various art groups, art schools, art spaces, organizations and other festivals in Greece and internationally.

www.festivalmiden.gr
e-mail: festivalmiden@gmail.com

____________________

ARTWALL Project Space
26 Sofokleous Str., Athens, 10552
artwallprojectspace@gmail.com
+30 6999758118
http://theartwall.gr/

Visiting hours:
Tuesday, Thursday, Friday 16:00 – 21:00
Saturday 12:00 – 16:00

(ΓΛ2)2 Γρηγόρης Λαγός | Γιώργος Λυντζέρης

Εγκαίνια: Πέμπτη 29 Μαίου 2014, 19.30
Διάρκεια: 29.5 – 27.6.2014

Οι Γρηγόρης Λαγός και Γιώργος Λυντζέρης συνεχίζοντας τη συνεργασία ΓΛ2 που ξεκίνησε στην Θεσσαλονίκη το 2003 και με πορεία από το γενικό στο ειδικό και κατόπιν στο μοναδικό, αφηγούνται τα αστικά τους βιώματα. Στην έκθεση (ΓΛ2)2 που θα παρουσιαστεί στο ArtWall Project Space, οι δύο εικαστικοί παρουσιάζουν τις αμφίδρομες πορείες τους μέσα από έργα μικτής τεχνικής με διαφορετική οπτική προσέγγιση.

Grigoris_Lagos_ARTWALL

Έργο του Γρηγόρη Λαγού

Γρηγόρης Λαγός

Γεννήθηκε το 1964. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και Σκηνογραφία. Παράλληλα ασχολήθηκε με τον χορό πάνω από 10 χρόνια. Συμμετείχε ως εικαστικός και performer στις παραγωγές της “Ομάδας Εδάφους” στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): “HOME SWEET HOME”, CHEAPART Αθήνα 2007, GALLERY 3, Αθήνα 2003, 2004, 2007, Gallery KALFAYAN, Θεσσαλονίκη 2005, Εργαστήριο Λιμενικών Έργων 2003, Gallery OPUS, Λευκωσία 2003, Gallery KALFAYAN, Θεσσαλονίκη 2002, Αίθουσα τέχνης ΑΓΚΑΘΙ, Αθήνα 1998

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): “Υdroviόtopos”, CHEAPART.HALANDRI, Αθήνα 2014, “Ανάμεσα ουρανού και γης”, Gallery TSATSIS PROJECT, Θεσσαλονίκη 2007, “Αθήνα μητρόπολη κατά λάθος” διοργάνωση CHEAPART, επιμέλεια Όλινκα Μηλιαρέση-Βαρβιτσιώτη, Bios 2004, “Σώμα” KALFAYAN, Αθήνα 2004, “Fake”, CHEAPART, Αθήνα 2001, “Αθήνα εικαστικοί και σινεμά” ΓΚΑΖΙ Τεχνόπολις, 2000, Παγκόσμια Biennale Design, Saint Etienne, Γαλλία 2000, “Προβλήτα 99″ Εικαστικό ρούχο, Θεσσαλονίκη 1999, “Φθινόπωρο”, τέσσερις ζωγράφοι στον χώρο CHEAPART, Αθήνα 1997, BΑRBICAN CENTER, Λονδίνο 1991, Gallery B.P., Bρυξέλλες 1987

Έργο του Γιώργου Λυντζέρη

Έργο του Γιώργου Λυντζέρη

Γιώργος Λυντζέρης

Γεννήθηκε το 1966 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Συμμετέχει ενεργά στην εικαστική και θεατρική πραγματικότητα από το 1992, με 8 ατομικές, πολλές ομαδικές εκθέσεις και πάνω από 30 σκηνογραφίες. Παραλληλα διδάσκει εφαρμοσμένη σκηνογραφία και ενδυματολόγια.

Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): “talking boards”, Aggelonvima, Αθήνα 2009, “Μουσείοδρόμου”, CHEAPART, Αθήνα 2008, “urban anthropology”, Κalfayan Gallery, Θεσσαλονίκη 2004, 2005, “Γ.Λ.2”, Κalfayan Gallery, Θεσσαλονίκη 2003, “multiplex interiors”, γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα 2002.

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): “Υdroviόtopos”, CHEAPART.HALANDRI, Αθήνα 2014, “Justice is Mine”, CAMP! Contemporary Art Meeting Point, Αθήνα 2012, “Το μυαλό είναι ένα σκυλί που αν δεν το δέσεις από την ψυχή ικανοποιεί τις επιθυμίες του όπως τα ζώα”, επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης, CHEAPART, Αθήνα 2012, “Public Screen”, 1η Biennale Θεσσαλονίκης 2007, “Αθήνα μητρόπολη κατά λάθος” Διοργάνωση CHEAPART, επιμέλεια Όλινκα Μηλιαρέση-Βαρβιτσιώτη, Bios 2004, “To άλλο σώμα”, 4ο Φεστιβάλ Τέχνης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Ευγενίδιο Ίδρυμα, 2004, “Γραφειοκρατία”, Υπουργείο εσωτερικών, επιμέλεια Όλινκα Μηλιαρέση-Βαρβιτσιώτη 2003, “Fake”, CHEAPART, Αθήνα 2001, Παγκόσμια Biennale Design, Saint Etienne, Γαλλία 2000, “prêtartporter” Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα 1999, “Άνοιξη ’97”, τέσσερις ζωγράφοι στον χώρο CHEAPART, Αθήνα 1997.

ARTWALL Project Space
Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα
artwallprojectspace@gmail.com
http://theartwall.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16.:00 – 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη
Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης

OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall | back to Athens 2014

Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Απριλίου, 2014
Διάρκεια: 3 – 21 Απριλίου 2014

Το OZON Raw παρουσιάζει την έκθεση Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall που εντάσσεται στην εκδήλωση Fashion Room Service η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Fresh Hotel Athens στις 9 Απριλίου, στο πλαίσιο του back to Athens 2014.

Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto


Ο Κύριος Καλαμάρης είναι ο κεντρικός χαρακτήρας/persona μιας καθημερινής ιστορίας που βλέπει τον εαυτό του, τον κόσμο και τη ζωή με ένα τρόπο σουρεαλιστικό. Είναι μια ιστορία για την οικογένεια, την πίστη, το φόβο, τα όνειρα, και την αγάπη για την αέναη επανάληψη –όλα αυτά που είναι τελικά η ζωή. Το νόημα βρίσκεται στα συναισθήματα που μένουν απαράλλαχτα στον χρόνο ενώ πρόσωπα και εικόνες εναλλάσσονται και διαδέχονται η μια την άλλη στο πέρασμα του.
Ο Κύριος Καλαμάρης μας παρουσιάζεται μέσα από φωτογραφίες και βίντεο.

O Magneto ξεκίνησε τη γραφιστική το 1991 σχεδιάζοντας εξώφυλλα δίσκων και από το 2000 έως το 2012 συνεργάστηκε με διάφορα περιοδικά, κυρίως γυναικεία, ως Creative Art Director. Αυτήν την περίοδο ασχολείται με το on line περιοδικό του Ladies&Gents. www.ladiesngents.com

Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto


Mr Kalamaris, by Magneto

Mr Kalamaris, by Magneto

Opening: Thurday April 3, 2014
Duration: April 3 – 21, 2014

OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto @ the Artwall, entity of Fashion Room Service scheduled to take place at Fresh Hotel Athens on April 9, in the context of back to Athens 2014.
Mr Kalamaris is the central character of an everyday story as he sees himself, his life and the world surrounding him in a somewhat surreal manner. His persona involves a story about family, faith, fear, dreams and love, of perpetual repetition; all which define everyday reality. The contemplating issue within the story involves emotions and that persist over time, while surrounding faces and images change.
Mr Kalamaris is presented through photographs and video.
Magneto started off as a graphic designer in 1991 designing album covers, from 2000 – 2012 he worked with various magazines as a Creative Art Director, mostly publications regarding women. He is currently engaged in Ladies & Gents, www.ladiesngents.com his online fashion blog.

backtoAthens 2014: OZON Raw presents Mr Kalamaris by Magneto@the Artwall / facebook event: https://www.facebook.com/events/1476297585923303/
______________________________________________

back to Athens 2014

Το back to Athens δίνει το καθιερωμένο του ραντεβού στην Πλατεία Κοτζιά από τις 3 μέχρι τις 13 Απριλίου 2014. Μια πλατφόρμα ιδεών που παίρνει τη μορφή εκθέσεων, παραστάσεων, μουσικών performance, προβολών αλλά κυρίως μια συνάντηση καλλιτεχνών, στο κέντρο της πόλης, ένα μέρος που γεννιούνται ιδέες και καταφέρνουν να πραγματοποιηθούν. H επιτυχημένη, πολιτιστική διοργάνωση έχει εξελιχθεί σε μια δυναμική καλλιτεχνική πρωτοβουλία στο κέντρο της πόλης.
Την Πέμπτη 3 Απριλίου 2014 στο Air Lounge roof bar του Fresh Hotel στις 19:00 θα γίνει η παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων του back to Athens στους καλλιτέχνες, το κοινό, τους επιμελητές και τον τύπο και ακολούθως θα ανοίξουν όλοι οι χώροι για να υποδεχθούν το κοινό στις 20:00. Οι χώροι θα παραμείνουν ανοικτοί μέχρι τις 23:30 και θα ακολουθήσει party με προβολές και dj sets στο ισόγειο του CAMP!

Διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα του back to Athens 2014: http://campoint.gr/?p=6094

For the 3rd consecutive year, back to Athens Festival returns to Kotzia Square from April 3 – April 13, 2014.
An idea platform involving exhibitions, musical and theatre performances, screenings, yet most importantly an established meeting point in the Athens center, in which artists conceive and utilized their ideas. The success and impact of the annual back to Athens festival has defined it as one of the most dynamic cultural initiatives in the Athens city center.
The official opening will take place on Thursday April 3, 7:00 pm at the Fresh Hotel Air Lounge. The curators and artists will present the event program before the public and the press. Following the presentation all exhibition locations will open to the public at 20.00 until 23:30. The opening party will follow on the ground floor of CAMP! with screenings and dj sets.

Read more- back to Athens 2014 Full Agenda: http://campoint.gr/?p=6094&lang=en

http://www.theartwall.gr/
http://www.campoint.gr/
http://www.cheapart.gr/
http://www.freshhotel.gr/
http://www.el.ozonweb.com/

BACKTOATHENS2014-ARTWALL-WEB

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη. Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL

Guideline του Γιάννη Κόκκαλη

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου, 2014, 19.30
Διάρκεια: 27.2 – 27.3.2014

Η έκθεση του Γιάννη Κόκκαλη «Guideline» αποτελείται από την υπερμεγέθη φουσκωτή κατασκευή ενός τζιπ από την σειρά “Inflated” και μία προβολή με τίτλο «Πατρόν». Ταξιδεύοντας στο χρόνο αυτά τα δύο έργα επαναπροσδιορίζονται σε σχέση με το αρχικό τους σχόλιο.

Το υπερμέγεθες τζιπ τοποθετημένο στην αίθουσα του ARTWALL δείχνει να ασφυκτιά καθώς διογκώνεται προς το θεατή. Το αλλόκοτο αυτό κατασκεύασμα στέκει σαν μνημείο – σύμβολο μιας εποχής υπέρτατου καταναλωτισμού που έχει αντικατασταθεί από ένα αίσθημα λύπης και παρακμής για αυτό που κάποτε λειτουργούσε ως ένδειξη υψηλού βιοτικού επιπέδου.

Inflated, Γιάννης Κόκκαλης

Inflated, Γιάννης Κόκκαλης


Η προβολή με τίτλο «Πατρόν» εκτελεί μια σειρά από γραμμές που μας παραπέμπουν σε επάλληλα σχέδια κατασκευής αντικειμένων. Η χαρτογράφηση αυτή καταλήγει σε ένα χαοτικό σύστημα γραμμών που για κάποιες στιγμές μετασχηματίζεται σε μια άμορφη μάζα σε αντίστιξη με το δομημένο ογκόλιθο του τζιπ.
Πατρόν, Γιάννης Κόκκαλης

Πατρόν, Γιάννης Κόκκαλης


Ταυτόχρονα από αυτή τη χαρτογράφηση προκύπτει η αισιοδοξία του καινούργιου, του επαναπροσδιορισμού της πορείας του ατόμου από ένα πληγωμένο κοινωνικό και πολιτικό σύστημα, η χάραξη νέας πνευματικής πορείας.

Facebook event https://www.facebook.com/events/531308500318420/

______________________________________________
Φωτεινή Καπίρη
Υπεύθυνη του εικαστικού προγράμματος / ARTWALL.

Η Φωτεινή Καπίρη σχεδίασε και υλοποίησε το πρόγραμμα ώστε να πληροί τις προϋποθέσεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής. Το Fresh Hotel υποστηρίζει ενεργά την προσπάθεια αυτή δημιουργώντας έτσι ένα νέο πολιτιστικό πυρήνα στο κέντρο και την καρδιά της πόλης

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 100 other followers

%d bloggers like this: