Do you cry often?

UF1703, Stefano W. Pasquini 2017, printed fabric, 100 x 200 cm.

---

Κώστας Μπασάνος, Stefano W. Pasquini
Do you cry often? – Η συνέχεια ενός διαλόγου 22 ετών

Do you cry often? (Κλαις συχνά;) Η ερώτηση αυτή πρώτο γράφτηκε επάνω σε μια κακο-ραμμένη σημαία από τον Stefano W. Pasquini το 1995, ενώ ζούσε στο Λονδίνο και αγωνίζονταν να επιβιώσει ως καλλιτέχνης στη μέση της επανάστασης του YBA. Λίγο ήξερε ότι ήταν μάρτυρας μίας επανάστασης στην τέχνη που θα άλλαζε την πορεία της εικαστικής σκηνής στο Ηνωμένο Βασίλειο. Καθώς έραβε τη σημαία αυτή – η πρώτη από μια σειρά σημαιών που τον συνόδευε καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του – τον επισκέφθηκε ο συνάδελφός και φίλος του Κώστας Μπασάνος που, ήδη εξοικειωμένος με την πρακτική του ραψίματος (σε πολλά από τα έργα του την εποχή εκείνη χρησιμοποιούσε το ράψιμο), τον βοήθησε στη διαδικασία. Είκοσι-δύο χρόνια αργότερα, Pasquini και Bassanos (που σπούδαζαν παράλληλα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια στην Ιταλία στα τέλη της δεκαετίας του ’80) μέσα από το κοινό τους project απευθύνουν την ίδια ερώτηση και στο κοινό, “Κλαις συχνά”? Κλαις καμιά φορά?” Ο Pasquini εξετάζει την ίδια την πράξη του κλάματος και αναλύει τις επιπτώσεις γύρω από την επιδερμική συμπεριφορά που προβάλλεται στα κοινωνικά δίκτυα, με τυπώματα σημαιών προερχόμενα από screenshots από το Periscope και το Instagram. Ο Μπασάνος, στην in situ εγκατάσταση του αμφισβητεί τη βαρύτητα αυτών των συναισθηματικών, φραστικών δηλώσεων που προκύπτουν ως πλασματικές εικόνες αυθύπαρκτων αναμνήσεων στα κοινωνικά δίκτυα.

Common Ground: ArtWall 5 Years

6 εικαστικοί συνθέτουν την έκθεση “Common ground / ArtWall 5 Years”

To ArtWall είναι ένας ζωντανός χώρος που αφομοιώνει τη σύγχρονη σκέψη. Μέσα από τη δουλειά των εικαστικών Ανδρέα Βούσουρα, Μπάμπη Καραλή, Ανδρομάχη Μαύρου, Βασίλη Μπότουλα, Εβίτα Παγώνα, Γιάννη Σινιόρογλου, καθρεφτίζονται τα σημεία της πορείας τόσο του χώρου, όσο και των καλλιτεχνών, πορεία που στηρίζεται στις συνεργασίες και την ζύμωση που επιστρέφει ο χρόνος και η επικοινωνία.

To Common Ground (ο κοινός τόπος) αφορά στη διαδικασία και την πορεία, που το αποτέλεσμα της μεταφράζεται σε 5 χρόνια δημιουργικού διαλόγου.

Andreas Savva: What a wonderful, wonderful world…

Ο Louis Armstrong στο κλασικό πλέον τραγούδι του «What a wonderful world” περιγράφει τον υπέροχο κόσμο μέσα στον οποίο απολαμβάνει τα πράσινα δέντρα και τα κόκκινα τριαντάφυλλα, τον γαλάζιο ουρανό με τα λευκά σύννεφα και τα χρώματα του ουράνιου τόξου, την φωτεινή ευλογημένη μέρα και τη σκοτεινή ιερή νύχτα· ενώ βλέπει φίλους να εκφράζουν την αγάπη τους και μωρά που κλαίνε να μεγαλώνουν. Και κάθε φορά υπενθυμίζει στον εαυτό του πόσο υπέροχος είναι ο κόσμος.

Με μια διάθεση ειρωνική, ο Ανδρέας Σάββα δίνει τον τίτλο What a wonderful, wonderful world… για την in situ εγκατάστασή του στο ArtWall θέλοντας να χαρακτηρίσει τον σημερινό κόσμο στον οποίο ζούμε.

Ernst und Rosa – Reality Check

Από 5 Μαΐου – 1 Ιουνίου, το ArtWall Project Space φιλοξενεί 4 σύγχρονους Αυστριακούς και Έλληνες καλλιτέχνες που προσεγγίζουν με διαφορετική οπτική την πραγματικότητα, τις προσωπικές αντιφάσεις, τα ατομικά και κοινωνικά προβλήματα που επιβάλλει η δυτική σκέψη. Οι κεντρικές φιγούρες της έκθεσης “Ernst and Rosa” συμβολίζουν τα άλυτα “προβλήματα” της εποχής μας και καλούνται να τα λύσουν. Οι έντονες ιδιαιτερότητες τους δημιουργούν τα μεταξύ τους μπερδέματα και παρεξηγήσεις. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καταγράφουν μέσα από τα έργα τους, νέες οπτικές για τις αντιφάσεις και τις δυσκολίες που προκύπτουν ανάμεσα στα δύο φύλα, μέσα στη σύγχρονη κοινωνία.

And the Work of Our Hands

Στρατής Ταυλαρίδης, Curtains, 2014. Χειροποίητο διάτρητο χαρτί, δύο φύλλα 150 x 260 εκατοστά έκαστο. Φωτο Ιωάννα Τζετζούμη.
Με την ευγενική παραχώρηση της γκαλερί CAN Christina Androulidaki Gallery και του καλλιτέχνη.

---

ΑΘΗΝΑ — Πέντε νέοι Έλληνες καλλιτέχνες, που η δουλειά τους σχετίζεται με την έννοια της αφοσίωσης, της εσωστρέφειας και του χειροποίητου, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση And the Work of Our Hands, που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 5 Απριλίου στον χώρο τέχνης ArtWall. Έργα σε χαρτί των Βασίλη Μπότουλα, Στρατή Ταυλαρίδη και Πάνου Φαμέλη, μια εγκατάσταση έξι μέτρων του Παναγιώτη Βούλγαρη και μια φωτογραφία μεγάλου μεγέθους της Μαρίας Μαυροπούλου συνθέτουν ένα μινιμαλιστικό εικαστικό τοπίο, που με λεπτότητα αγγίζει τις διάφορες πτυχές της σχέσης ανάμεσα σε εργασία και έργο, δημιουργώντας έναν χώρο που προσφέρεται για αναστοχασμό και εξερεύνηση. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Κυριάκου Σπύρου.

Social Distortion. Less real more human

Οι καλλιτέχνες Martina Menegon, Alexander Martinz και Stefano D’Alessio από τη Βιέννη, θα συναντήσουν στην Αθήνα τους Κώστα Λάλε και Mάγδα Λαμπροπούλου στην έκθεση Social Distortion / Less real more human στο ArtWall.

Η έκθεση περιλαμβάνει σειρά εγκαταστάσεων new media και γλυπτά που επικεντρώνονται γύρω από τα ρευστά σώματα, μία συνεχείς εναλλαγή ανάμεσα στη φυσική και ψηφιακή κατάσταση.

A collection of Painful Art | Exhibition Program

Την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου σας καλωσορίζουμε στο ArtWall Project Space για τα εγκαίνια της έκθεσης “A Collection of Painful Art”, και για μια σειρά προβολών και συζητήσεων που θα ακολουθήσουν τις επόμενες μέρες μέχρι το Σάββατο 28 Ιανουαρίου.

A Collection of Painful Art

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, 19:30
Διάρκεια: 19 Ιανουαρίου – 28 Ιανουαρίου, 2017

“Ακόμα και μέσα στους πιο δημοφιλείς τομείς της τέχνης, ειδικά στην αφηγηματική τέχνη, εγκλείονται επώδυνες εμπειρίες”, σημειώνει η Aaron Smuts, Δρ. Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Wisconsin-Madison στο Journal of Aesthetic Education, 2007. Συνεχίζει με την ερώτηση, “Υπάρχει κάποια πραγματική διαφορά ανάμεσα στη συναισθηματική αντίδραση που επιδιώκουμε μέσα από την τέχνη, και σε αυτή που επιδιώκουμε από την ίδια τη ζωή;”
Στην αναζήτηση καλλιτεχνών που η δουλειά τους προσεγγίζει το επώδυνο (painful) στην τέχνη, κάποια έργα ξεδιπλώνονται με αιχμηρό χιούμορ, συμβολισμούς και μεταφορικές έννοιες, και άλλα με μια ευθύτητα που σχεδόν ντρέπεσαι να τα κοιτάξεις. Η έκθεση “A Collection of Painful Art” μοιάζει να πρόκειται για μια μικρή προσωπική συλλογή, ένα φετίχ που κάποιος αποφάσισε να αποκαλύψει στο κοινό. Φυσικά το θέμα δεν εξαντλείται εδώ, οι αναφορές είναι ατελείωτες, εντός και εκτός συνόρων και μεταξύ πολιτισμών.

Συμμετέχουν: Ανδρέας Βούσουρας, Βασίλης Παντελίδης, Ελεάνα Μπαλέση, Γιάννης Σινιόρογλου, Χρήστος Χρυσόπουλος.

Pillow / Swallow / Hollow / Yellow

Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου, 2016, 20:00
Διάρκεια: 21 Δεκεμβρίου, 2016 – 5 Ιανουαρίου, 2017

Μια καλλιτεχνική παρέα από το Slade School of Fine Art του Λονδίνου, παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο ArtWall Project Space, από τις 21 Δεκεμβρίου, 2016 μέχρι 5 Ιανουαρίου, 2017.
Οι Ismene King, Jiyoung Yoo, Yarli Allison, Hiroko Nakajima και Eom Jeongwon από διαφορετικές χώρες, διαφορετικούς εικαστικούς προσανατολισμούς και εκφραστικά μέσα επισκέπτονται την Αθήνα με σκοπό να δώσουν υπόσταση στην υπάρχουσα εικαστική τους συνομιλία που έχει ζυμωθεί μέσα από ένα από τα 10 κορυφαία πανεπιστήμια τέχνης παγκοσμίως. Στην έκθεση Pillow – Swallow – Hollow – Yellow, η έρευνα του ανθρώπινου σώματος συναντά τα social media σχολιάζοντας το online – offline στην καθημερινότητα μας, την εμπειρία της μετανάστευσης και τις συναισθηματικές συνθήκες, την καταγραφή της δημιουργίας με τη μορφή ενός στιγμιαίου αρχείου, μέχρι τα γεωγραφικά και τοπογραφικά μοντέλα συνθηκών δοσμένα μέσα από video, performance και αντικείμενα. Σκοπός της συνάντησης των 5 καλλιτεχνών στο ArtWall είναι να συνυπάρξουν στην εικαστική σκηνή της Aθήνας, αξιοποιώντας την έκθεση ως βήμα διαλόγου με τους σύγχρονους εικαστικούς και με το εδώ κοινό.

Trans Lux | Πέρα από το φως

Εγκαίνια: Δευτέρα 28 Νοεμβρίου, 2016, 20:00
Opening drinks: 22:30, Fresh Hotel Air Lounge
Διάρκεια: 28 Νοεμβρίου – 17 Δεκεμβρίου, 2016

Από το τεχνικό φως των επιγραφών διαγράφεται η Αθήνα της παρακμής, από την ψευδαίσθηση της παγκόσμιας αναπτυσσόμενης μητρόπολης στη θλίψη της αμηχανίας.
Βιώνουμε μόνο τα άκρα, άσπρο-μαύρο, φως-σκότος.

Ο θρήνος για τα παρελθόντα μεγαλεία που ουδέποτε υπήρξαν πραγματικά στα κροκοδείλια δάκρυα της χαμένης πρόσκαιρης καιροσκοπίας. Οι καλλιτέχνες ερευνούν τις σκιές μεταξύ των άκρων, σκαλίζουν στα απορρίμματα της κατανάλωσης και σχεδιάζουν καινούριες φορεσιές για τον υποψιασμένο επισκέπτη του σήμερα.

Στολές, χρωματιστά ιερογλυφικά, οχήματα και δρόμοι που δεν οδηγούν πουθενά υπενθυμίζουν στον θεατή ότι πίσω από το σκηνικό και πέρα από τα φώτα υπάρχει ακόμα η δύναμη του καθημερινού ανθρώπου, του δημιουργού, που καθημερινά παλεύει.

Συμμετέχουν:
Χρύσα Λαμπρακοπούλου
Δέσποινα Πανταζή
Αλεξάνδρα Πετρανάκη
Σοφία Πρέκα

URBAN ABSTRACTS / ZONE5

10 – 20 Νοεμβρίου, 2016
Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις

Aσπρόμαυρες φωτογραφίες και μουσικοί ήχοι ως στοιχεία μιας αφαιρετικής οπτικοακουστικής προσέγγισης του πνεύματος του αστικού τοπίου της Αθήνας

Η 10-ήμερη εκδήλωση φωτογραφίας URBAN ABSTRACTS θα πραγματοποιηθεί από τις 10 – 20 Νοεμβρίου στο ArtWall από την ομάδα ZONE5. Περιλαμβάνει μία ομαδική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τη συμμετοχή 22 φωτογράφων, προβολή πέντε ηχοραμάτων, μίας ταινίας μικρού μήκους, μία παράσταση μουσικών αυτοσχεδιασμών και τέλος, το “The darkroom action” μιας δράσης που καταδύεται στον μαγικό κόσμο της ασπρόμαυρης φωτογραφίας μέσω της παρουσίασης μιας παλαιού τύπου μεθόδου λήψης και επεξεργασίας φωτογραφίας εντός του χώρου του ArtWall ο οποίος θα έχει μετατραπεί σε σκοτεινό θάλαμο.